在日本,年轻人穿着的服饰中,带有圆点图案的服饰约占30%左右。草间弥生10 岁左右就开始运用非对称的袖半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为止,她的服装全部由自己设计的。
NO.2 “褶皱大师”三宅一生
三宅一生,一个纯正的日本人,一位顶尖级的时装设计大师。他的成就不仅令日本人骄傲,按法国人的说法,在他面前,不光法国的时装大师们,就连高耸一云的艾菲尔铁塔也像是少了一些霸气。
三宅一生1935年出生于日本广岛。小时候曾患脊椎炎,他坚强慈爱的母亲、变卖家产竭尽心力为他医治,而当他重病初愈时,骤然间,原子弹使他失去了大部分的亲人,他母亲也被严重烧伤,并在四年后去世。三宅由此遗下了两腿长短不一、走路微跛、常感到刺痛的遗患。
然而,童年、少年时代的不幸并未能摧折他对艺术的酷爱和乐观向上的进取心。终于,在他二十一岁时考入东京多摩艺术学院(TAMA ART UNIVERSITY),在艺术系学习了五年。1965年,他进入巴黎女装联合会设计学校学习。1969年至1968年,他先后担任法国设计师纪·拉罗什(GUYLAROCHE)和纪梵西(GIVENCHY)的助手。1969年他又来到纽约,成为时装设计师吉奥弗雷·比内(GEOFFREY BEENE)公司的成衣设计师。在西方高级时装和成衣界修炬多年,积累了丰富的经验。他本可以像森英惠和高田贤三那样打入法国高级时装圈,跻身国际设计大师的行列。在七十年代的日本,这可以算得上一条“功成名就”的正路。然而,三宅一生却毅然回到了日本,他决心用日本自己生产的材质,“发掘出和服后面的潜在精神”,向主宰时装界的西方传统宣战。1970年,他在东京创建了三宅一生设计工作室,成为他贯彻自己全新设计观念的起点,1971年,他发布了他的第一次时装展示,发布会同时在纽约和东京举行,获得了巨大成功,他也从此步入了时装大师的设计生涯。之后,他相继成立了三宅一生国际公司、饰品公司、欧洲公司、美国公司等。曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。
三宅一生所获奖项:
1974年,获日本时装编辑俱乐部奖。
1977年,获MAINICHI设计奖,这项奖第一次颁给时装设计师。
1980年,维多利亚和阿尔伯特博物馆的日本风格时装展上获纽约布莱克学院奖。
1984年,获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖。
1985年,在巴黎获时装奥斯卡奖,再一次于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。
1990年,在阿姆斯特丹举办展示会,在东京举办“我要褶皱”展示,获奖。
1992年,获得朝日奖,被《星期日时报》评为创造20世纪的1000人之一。
1994年,“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖。
1996年,发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1,获得MAINICHI设计奖。
1997年,发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列2,获日本政府紫绶带奖章。
三宅一生设计生涯历程
【 从学徒到三宅一生设计工作室】1938年——三宅一生出生于日本广岛。他被这个城市的战争悲剧强烈地震撼了,从而为建造一个新世界贡献了自己独到的主张。
1959年——三宅一生进入多摩美术大学(Tama University of Art)学习。凭借其早期所坚持的赋予时尚一个真实角色的主张,三宅一生给时尚界留下了深刻的印象。他的作品都是以身体为中心。一块布,对于平常人来说也只不过具有实用性,但是对他来说,织物本身就是一个纯粹的创作。从他初始阶段的创作风格中不难看出,三宅一生的设计都是来源于创造一个全球性大众化的服装,正如牛仔裤和T-shirt一样风靡流行,又为大众所广泛接受。
1965年——三宅一生来到巴黎,并在巴黎高级时装工会学院(the Chambre Syndicale de la Couture)进修。之后,他先后在纪梵希(Hubert de Givenchy)和姬龙雪(Guy Laroche)的工作室工作。三宅一生越来越专注于创造一种实用、舒适并“广为流行”的大众化服装的研究。
1970年——三宅一生返回日本东京,并设立了三宅一生设计工作室。这既是一个实验室,同时又是一个培养才子的温床。从这里培养出来的人才齐力协助三宅一生实现他的梦想。
三宅一生喜欢漂亮的女孩子,因为他说在街上看到的漂亮女孩是他永不会枯竭的灵感源泉,他的品位简洁优雅。也因此影响到他的设计。作为出生在日本的设计师,独有的审美情趣使三宅一生表现出超越西方风格的感觉,而选择模特上面,则和主流的眼光有一定的差别。他喜欢选用自己民族的模特,但是模特的男孩气质和不追求漂亮而要足够特别的要求,又是国际化的。黑人模特也是他喜欢用的,也许是那种浓厚的异族气息吸引他吧。
三宅一生的时装极具创造力,集质朴、基本、现代于一体,用一种最简单、无需细节的独特素材把服装的美丽展现出来,这便是Issey Miyake的时尚哲学。