艺术、向来与“高冷”挂钩。大众与艺术的链接通道大抵都是单向度的，远距离地观赏、有限度地感受、不可及地参观等规条也导致了艺术美学在国民日常生活中的缺位，在一定程度上也造就了当下社会整体审美水平的不足、甚至认为艺术不过是徒有其表的无用之用。

　　而“搞艺术”时常成为一种戏谑，于是、很难想象东鹏ART+作为中国建陶行业龙头-东鹏控股旗下高端品牌，为何会将艺术作为品牌的战略核心之一?而要将“艺术”提升至如此高度的背后，到底又要耗费了什么功夫?艺术可以怎么再造产品?而品牌又将怎样结合当代生活语境创新重构人们对经典艺术作品的固有印象?

永生的大师，不朽的创作理念

　　为期4天的2021广州设计周上，东鹏ART+以更为独特别致的姿态亮相。连续成功举办16届的广州设计周，声势浩大、规模一再增长，成为亚洲规模大、参与人数多、影响力广的设计行业盛会，充分反映着市场对“设计”的需求旺盛。而选择设计周作为“秀场”，东鹏ART+构建起将空间、艺术、设计融合为一体的“艺术充电站”，容纳身心俱疲的都市游牧“灵魂”。

　　被生活掏空了身体的的都市民众，在此期间得以暂时逃离生活与工作的重负、为自己谋得片刻如隐士般的慰藉。“艺术是一处避难所”，它为人们创造出心灵的抚慰和精神的字样，而这也是艺术大师们之所以创作它们的原因。

　　“充电站”内围绕着巴勃罗·毕加索的抽象派画作展开狂想，通过置入多元组合的空间形态、打破古典结构主义的构成感，突破束缚后、自然而然地生长出更多维度的创意性。同时也以沉稳的色彩以及丰富多变的棱角、搭配出现代感极强的三维空间体，将东鹏ART+对空间与设计的思考巧妙融合其中，呈现出具有一定突破意义的展陈空间。

　　展出的“作品”们选取了点亮人类文明的艺术大师作品进行重新演绎，辅之以“比大理石更好”为标准而匠心打造的奢石系列，将岩板风格提升到艺术的高度。当艺术品放大拓展在800x2600mm岩板之上，风格多变却殊途同归，像是大千居士在敦煌大漠中与飞天的相遇、蒙德里安在点线面及红蓝黄中构建的极简美学、安迪沃霍尔在重新排列组合之中演绎的现代波普魅影、毕加索透过异化抽象的符号艺术表达的和平创想等等。东鹏ART+将博物馆美术馆带入寻常生活，将艺术大师对人类文明推进的不朽美学、与烟火人间实现无缝融合。

常新的美学节奏，极致的文化张力

　　从产品到场景，也成为东鹏ART+探索的路径。好的设计，在于优秀的产品力、同时也在于为人们呈现出一个好的美学感知空间。“红棉中国设计奖”与广州设计周共同成长，业已成为中国最具影响力的设计奖项之一。在第16年，进一步聚焦“人居生活品质”的提升，同时携手东鹏ART+前行，更多地关注到擅长展现“美学节奏、文化张力”的艺术风格空间，发起「红棉中国设计奖·最美艺术空间设计奖」，旨在表彰藉由打造全新艺术生活美学空间的设计师及设计单位，将艺术多元化、设计人性化相融合的理念传达给更广泛的受众。

　　2021年12月10日，「2021红棉中国设计奖至尊论坛暨最美艺术空间设计奖颁奖典礼」在广州设计周会场上隆重举行。东鹏ART+品牌总经理、中国陶瓷设计艺术大师戴宣贵先生代表主办方致辞表示，高度发展的现代消费市场可以看到，Z世代正逐渐崛起而成为消费主力军，他们对设计需求及生活品质都出现了与传统有别的新变化。一方面是力图通过设计把更多元的艺术融入生活中，另一方面则是对产品和空间定制的要求不断提高。东鹏ART+联合广州设计周发起「红棉中国设计奖·最美艺术空间设计奖」，旨在探索出艺术与生活共存的产品消费可能性，作为专注于高品质家居生活的时尚艺术类品牌，期待能借此为设计师搭建更好的设计交流平台，然设计师充分发挥创意和灵感，将艺术生活美学赋能设计，不断增强当代设计力量的蓬勃发展。

　　奖项在历时近半年的征集评审后，最终来自全国多地共计93位优秀设计师荣膺「年度优秀艺术空间设计」，其中15位获奖者的年度新品在复评阶段脱颖而出，斩获最高荣誉「年度最美艺术空间设计」。典礼上由戴宣贵先生以及DPD递加设计创始人、创意总监林镇先生，艺术家、建筑师、设计师王开方先生，为获奖优秀设计师们颁奖。

　　同期，林镇先生围绕“成功的商业是最好的艺术”为话题展开分享，结合自身海外求学经历以及多年的商业设计实践经验，他提及了当前艺术与设计之间的深度交融，以及商业领域对艺术设计文化的愈发倚重。在他看来，艺术应该被理解和包容进而转换成具象空间的实体形态，而在这过程中，更为理性的设计思维带来保持清醒的思考，而感性的艺术思维则让设计师更贴切地感受人文需求，“设计师是带着枷锁起舞的艺术家，合力之下为世界创造更多的美。”

　　王开方先生则以《在设计和艺术之上》为主题，在宏大的论述中结合哲学思考和科学方法，论述个人的“进化中的东方宇宙观”在世界各地的独立艺术实践。在他看来，设计师一种服务，创造生活所需;艺术是一种想象力，表达人类的情感与美感。二者的结合则让人们更多地去思考和明确生活的走向与生活方式的形变。在不断探索之后，人们才得以感知“以人为本”的艺术设计的真正内核所在，也才能更多地将之反哺于实践之中，在不断修正中前行!

未经雕琢的思想，惊为天人的创意

　　从个体场景到大众体验，东鹏ART+也在不断探索社会美育的更多可能性。在「艺术充电站」展位现场，特别打造了专属画廊、展出此前在「向大师致敬·2021全国少儿创意绘画大赛」中获奖的优秀作品。36幅获奖画作、36个超级脑洞，在小画家们天马行空的创意中发现，艺术实则并不是“高处不胜寒”的，也可以是接近生活的、多元且有趣的。

　　这些未经雕琢、不具有匠气的“奇妙创想”，便是最好的佐证。据了解，东鹏ART+也将以获奖画作打造系列公益周边产品，将趣味艺术更多地与生活相结合，现场打卡的观众可以轻松将“艺术之美”带回家。同时现场还设置了亚克力透明彩绘体验，短暂抽离日常，沉浸于自我的艺术创造，也是东鹏ART+此次亮相广州设计周的“小心机”。

　　“美育”的缺失，一度成为社会议题中的焦点。这种区别在资讯与技能之外的第三维度“学问”，对人的影响是终身性的。“有趣的灵魂”得益于对美的发现与欣赏能力，而当缺位现象不断被讨论，个体意识的觉醒也在驱使着群体效应的生成，人们开始越来越多地关注功能实用性之上的审美艺术感，进而更青睐在个人所拥有的空间中展示相关的场景和物件。

　　点点星火，假以时日也可燎原。而艺术之光、早已凝聚成照亮“美盲”的亮度，愈来愈多的家居美图便是佐证，然而要将其化作更强大的能量，开启瓷砖艺术新时代的东鹏ART+还有更多功课亟待完成：如何将瓷砖产品进行更深度的艺术化、个性化、空间化和自然化?如何与设计师实现紧密且深入的对话并构建起良性互动平台?如何把“艺术生活化 生活艺术化”的意识获得更广泛的认可与实践?或许，东鹏ART+早已有了自己的规划路线图。