三、雕塑的材质、色泽与肌理　　在雕塑语言中，材质的自然肌理、人工肌理、复合肌理等，是雕塑艺术语言的文辞海洋，成为丰富雕塑语言的词汇大典。同时，雕塑的材质、色泽、肌理是雕塑的“肌肤”，是触觉感受的出发点与源泉，成为深化雕塑艺术感染力的通道。　　1.雕塑的材质与作用　　从视觉角度看，雕塑材质与肌理，包括多方面：视觉、触觉及其它感觉,是一种复合感知。　　（1）雕塑的材质与形式　　1）一种原始材料，经过艺术家的创作、设计、选择、制作，是物我相语，物我相知，物我相融的过程，它们之间的互动，完成了精神与物质的“置换”，使这种原始的材料变为一种传达精神的载体与媒介——材质。　　2）“材”，是视觉感受，是类别或样式。比如不同种类的木材、石材、金属等等，各种各样，彼此不同；“质”，是触觉及其它感觉，比如光滑或粗燥、坚硬或轻柔、锋利与愚钝，是某种类别或样式的本质属性。它是思想意识与审美情感的物质载体，是一个几乎混同于客观物质的艺术形式语言。因此，雕塑是材质的艺术，人们常以材质的不同，把雕塑艺术称之为石雕、木雕、铸铜等，材质变成了区别雕塑样式的标志。　　3）从艺术特征来说，“材质”是雕塑的形式。　　4）雕塑材质的艺术特征　　（1）雕塑材质的语言与样式　　1）从发生学的角度，雕塑材质的选择，直接决定了作品的语言与样式。就象诗词较之于散文，诗词就是诗词，散文就是散文，不会离谱。石雕不说金属雕塑的话，是雕塑创作中的简单道理。　　2）那种“仿真”效果的雕塑，做为一种特殊的艺术样式——超级写实主义雕塑，具有一定的视觉冲击力。另一种“仿真”效果的雕塑，是出于经济的考虑，那只能是无奈的选择。　　（2）雕塑材质的主观色彩与个性　　1）客观上，雕塑的材质是自然材料，是主观意识支配下的选择，审美创造下的结果。带有强烈的主观色彩，是思想意识与审美情感的体现。　　2）主观上，就象书画家热衷于某种笔墨纸砚一样，设计师选用材料的个性，能够显露出个人作品的语言特色与艺术风格。　　（3）雕塑材质的生命力　　雕塑材质从视觉、触觉及其他感觉，带来了无限的表现力。无论单色或多色，无论光滑或粗燥，无论坚硬或轻柔，都给接受者带来一种生命的价值。一方面，表现出犹如生命般的鲜活，生生不息。另一方面，表现出犹如生命般的力量。这种力量不是物理的量化，而是无限的情感迸发，强大的人生激励。　　2.雕塑的色泽与作用　　（1）雕塑的色泽　　雕塑的色泽，指雕塑的表面肌理、颜色的视知觉，即色与光的感觉。“色”可能是单色也可能是多色，包括雕塑材质的色彩或涂饰的颜色。“泽” 是在光的作用下，雕塑材质表面肌理、颜色的光的感觉。　　（2）雕塑的色调　　雕塑的色泽，是一种超越客观的主观感知。从表层看，是雕塑的色泽感。例如，从单色的作品，也能感受出丰富的色泽效果。从深层看，雕塑的色泽，是雕塑给人带来的审美情感。比如，有的雕塑色泽明快，有的雕塑色泽黯淡。通常，人们用“色调”一词来描述这种色泽感觉。　　（3）雕塑色泽的作用　　3.雕塑的材质肌理与作用　　（1）雕塑材质的肌理，是材料的天然纹理。例如，不同种类石材的肌理，金属材料的肌理。　　（2）材质肌理有两种状态，一种是未加雕琢的肌理，质朴自然。另一种略加雕琢的肌理，即在不破坏材料天然纹理情况下的点到为止，即显示人工之妙，又体现自然之神。　　4.装饰雕塑的手法肌理与作用　　（1）雕塑的手法肌理　　雕塑的手法肌理，是对材料表面进行全面的人工组织处理。雕塑手法肌理，一方面，是手法的自然流露；另一方面，是一种有意识的组合与创造。雕塑手法肌理的表现是多种多样，因人而异，因料而异，因工艺技术而异。　　（2）手法肌理的方法　　1）凹陷性纹理：在软质材料上，如泥、橡皮泥、软陶、面、蜡等表面留下的指痕、手印、物痕等凹陷性纹理；在硬质材料上，如木、石、金属等留下的工艺制作中留下的切、削、刻、琢、磨等凹陷性纹理。　　2）凸起性纹理：在软质材料上，以形体结构表面为依据，留下的与形体结合的点、线、面状的体块等凸起性纹理。在硬质材料上，以形体结构表面为依据，留下的与形体结合的点、线、面状的体块等凸起性纹理。　　3）手法肌理的作用　　雕塑的手法肌理，不仅是雕塑作品的艺术特色，还体现了一种创造性、组织性和装饰性，成为雕塑艺术语言的重要组成部分。　　5.复合肌理与作用　　（1）雕塑的复合肌理　　雕塑的复合肌理，是利用多种材料的特点，对表面进行的人工组织处理。　　（2）复合肌理的方法　　与手法肌理不同之处，雕塑的复合肌理是以某种材料为主体，添加、镶嵌、组装另一种或多种材料的材质肌理或手法肌理，并统一在一个整体效果里。　　（3）复合肌理的作用

　　雕塑的复合肌理，体现了材质肌理和手法肌理特点，并将不同材质统一为一体，在变化中体现材质语言运用的广阔性与丰富性。