非常设计：书籍设计的经验和核心是什么？

　　吴勇：书籍设计会有很多的方向，比如概念书，比较小众的画廊画册等等，它们的空间或者数量都会比一般出版物小很多。在书籍设计里边我还是比较偏重于出版类读物，对于出版物来说，几千本几万本并不算多，为什么强调说我是出版类的实践者呢？我们国家的出版行业都是公有化，没有私企，所以设计师在设计表达上要与出版最基本的要求相吻合，这在某种程度上是对设计的限定，设计师经常会被讲成“带着镣铐的舞者”,这是设计界意识形态方面的界定。还有一个是技术方面，印刷会有一个限定，很多情况下你想做一本可以，一百本可以，但是要做上千本的时候是不可以生产的，这就考虑到成本问题、工艺问题和材料实施的问题了，所以这些问题对于我来说都是挑战。

　　我刚开始做书籍装帧工作的时候曾经在工厂里待了三个月，一线观察整个项目完成的过程，这个经验让我后来对一本书、一个设计品从它的功能使用包括材质、表达语言等各个方面有了自己的理解，作为一个设计师，你肯定不想只做技术层面能达到的东西，你一定要超越它，当你知道某个材料与技术，你还要了解它有多少极限可以让你发挥。所以我为什么选择出版物，是因为它被束缚的空间很大，就像刚才所讲的意识形态的、技术层面的、材料等等这些限制。

　　实际上设计师是在解决问题的，设计师的乐趣也就在这里，正是因为你的这种思考和实践能力，解决了设计表达的问题，就会很有满足感与成就感。书籍设计在传统意义的平面设计中是最复杂的，我们经常会讲，书籍设计是平面设计中的建筑 ,因为它会考虑到结构、材料、阅读功能以及批量化生产的问题等等。从事这么多年书籍设计，讲乐趣也好、讲挑战也好，这些都是我多年的体会，这些乐趣体会会进一步拓展，接下来我可能会去做产品，可能会去做建筑，书毕竟就这么大一个东西，我想知道在完成一个大空间的时候我设计的控制力在哪里，所以这也是我的收获，对设计有了一个更深层次的认知。