吴秋龑是一位空间媒介艺术家，他是国内少数用实验媒体艺术的方式来探讨整体空间文化的，也是一位与实践并行的跨界设计师和实验电影导演，作为中国新媒体艺术的重要推动者，一直致力于发掘“空间媒介艺术”的东方文化性。

    他同时是一位当代艺术和设计领域的资深策展人，作为多个艺术设计项目及电影节论坛的评委嘉宾，擅长融合东方文化的超媒介性来探讨城市空间的艺术可能，其领导的团队创造了数个先锋性的经典项目，为国际多个大型机构、集团量身定制创意架构，并深入具体执行。

空间媒介艺术家、独立策展人 吴秋龑

    “我所说的‘空间媒介’，是希望从一个大空间的概念上去注重各种可能性。我们可能探讨的是建筑延展到其它空间的东西，也可能是当代艺术中最前沿、最传统的东西转换成的一种空间的叙述。”    “把当代艺术、新媒体与传统园林相结合，是一种很巧妙的植入，而不是新文化强制性的侵入，我觉得这一点很重要。”    “对于策展，资深谈不上，只是有点泥足深陷。”    《非常设计》专访吴秋龑，向我们展示了一位全力专注于空间媒介艺术的独立策展人的形象。以下文字节选自采访实录：    【非常设计】：“空间媒介艺术”主要指什么？它是一个什么样的概念？    【吴秋龑】：“空间媒介艺术”的概念首先要有一个前提背景。当下的文化圈子对于这个概念叙述得特别直接与具体化，这种具体化会带来两个不可避免的负面影响，那就是如何跟其它的文化进行交流以及如何重新定义本身学科概念的延展性。我所说的“空间媒介”，是希望从一个大空间的概念上去注重各种可能性。我们可能探讨的是建筑延展到其它空间的东西，也可能是当代艺术中最前沿、最传统的东西转换成的一种空间的叙述。实际上它是一种概念转换的提示，举个例子，如果让你用空间的方式去描述人生、转换思维，它应该怎么来分布，怎么来控制和舒展思维等等，“空间媒介艺术”是这样一种方式。这种概念主要在于它开放的可能，我也不想特别直接地用一两句话告诉大家什么叫“空间媒介艺术”。    【非常设计】：能不能根据一些案例，来阐述一下您提到的一些概念性的知识？    【吴秋龑】：比如说我们看到的动态的电影和影像，它在一个平面变成无限可能的魔幻的空间或者现实的空间，这是一种媒介的空间表述。在我的策划很多展览中，我特别注重“空间”层面，也就是说如何让实体空间在展览里面使观众对大限度地了解艺术的可能。这时候就需要从另一个角度组合空间，我们需要想象把艺术、人体验空间的可能、传统文化、现代文明等等作为空间重要的设想因素来对待。    【非常设计】：您觉得您最有代表性的作品是哪一个？    【吴秋龑】：去年我在“艺术北京”做的“同分异构－影像现象的产生”。我把空间设置成不同的模块，对大的模块反而是让大家停留时间最长的。大家都在躺着看这个模块，他们可以在这个空间里停留十分钟甚至半小时，在一个理想的环境中深入地体验这些影像作品。这是一个非常成功的案例，人气特别旺。    【非常设计】：也就是说您这个案例成为了当时博览会的一个热点。您刚才提到“艺术北京”是您策划的？    【吴秋龑】：“艺术北京”每年的影像主题展是我在做，包括今年设定的“PARK BEIJING”是在“艺术北京”室外的林荫大道，把公共艺术、雕塑、装置、新媒体等放入到城市的环境空间里边，让大家去体验。这类似于我去年在地坛“创意点亮北京”的展览，把当代艺术、新媒体与传统园林相结合，它是一种很巧妙的植入，而不是新文化强制性的侵入，我觉得这一点很重要。    【非常设计】：您是一位资深策展人，我们很想知道，您都做了哪些事情？    【吴秋龑】：对于策展，资深谈不上，只是有点泥足深陷。策展在我看来是一个立体的创作过程，它是对于人的一种关怀，对于设计和艺术背后的一种关注。只有在策展过程中你才可以把资源放大，让它们可以很生动地呈现出来。在策展过程中，我比较喜欢在具有前瞻性的、巅峰的当代艺术领域去做探索，它的艺术形式促使我更多地探讨空间层面的因素如何引导观众去体验作品，这一点很重要。一个影像作品在网上同样可以看到，但是在现场，呈现的效果会完全不一样。所以你要思考展览主题的设定、展览的流线、涉猎观众人群等诸多因素，这些糅杂在一起，在一个单位时间放大，让它可以呈现艺术的养分，所以我近几年一直更注重这个方向。刚才我们谈到“空间媒介艺术”，作品的面貌、主题的方向等通常都具有鲜明的特色，我关注的重点，是在特色的背后，如何引导民众去关注它。    【非常设计】：您怎么看待策展这个行业的发展趋势？

    【吴秋龑】：这个行业，除了我们经常看到的博览会、画廊体系的展览形式以外，大量的城市公共空间植入这种艺术和设计的综合体也是非常重要的。小到餐厅、会所，大到城市广场、室外空间，这些空间其实更需要用艺术的方式去重新定位。

    专访视频：吴秋龑－－空间媒介艺术

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