Richard Shilling是一位艺术家和摄影师，他致力于地景艺术（Land art）。地景艺术也叫大地艺术，是一种始发于美国，在二十世纪六十年代末和二十世纪七十年代早期的一种艺术运动，其表现为大地景观和艺术作品本身不可分割的联系，同时这也是一种在自然界创作的艺术形式，创作材料多直接取自自然环境，例如泥土、岩石、有机材料，以及水等。 同时，推土机等工程机械时常作为改变地景的工具出现在创作过程中。 　　大地艺术的创作旨在对地景的讨论，其作品经常出现在对公众开放，远离都市文明的地区，大地艺术作品时常保留了材料被自然力改变，侵蚀的客观属性，从而导致很多早期作品，仅仅短暂地存在，而如今只能在纪录片或者照片档案中找到。 　　Richard Shilling说：“地景艺术是注重的是其中的过程，而不是最终的成品。你要善于收集身边来自于自然的材料，其中的一些材料可能是瞬间即逝的，比如风或者是潮水。因此在制作的过程中我可以完全地投入进去，享受这个平静，神奇的过程。”正是因为制作过程中的不确定因素，虽然Richard Shilling的Flickr上展示了很多的作品，但是他仍然没有将自己的作品完全地拍摄记录下来，因为他觉得，作为大自然的雕塑，作品当下所呈现出的生命感和活力是不可代替的。 　　在叶子快要落尽，冬雪即将来临之前，Schilling在户外开始创作，在他和同伴的努力下，阳光下的树叶变成了彩色玻璃，冰柱成为了雕塑，这些作品仅仅持续了一分钟之后就化了，但就在那一刻，他找到了一个完美的自然之美的瞬间。 　　“我相信我们中的很多人都喜欢分享，比如美妙多彩的秋天，溪流上闪烁的光，这些美好的瞬间会让我们产生特别快乐的感觉。而这一点是最重要的。在那里，把眼睛和心打开来看和感受自然。艺术创作会让你在这些美好中沉浸得更深入，我创作的目的就是充分将眼睛打开去观察那里有什么，然后将自己置身于那些发现的素材中，在一个特定的地方开始新的挑战。通过这样的过程，我总是会被自己发现和看到的某些隐藏的东西所震惊。”Richard Shilling这样谈论他在自然中的艺术创作。 　　Shilling还一直致力于儿童的自然艺术活动，他鼓励孩子们多去户外观察和触摸自然，用各种自然素材来进行艺术创造。童年时他就喜欢在树林和田野里奔跑，捕捉蝌蚪，追逐蝴蝶。他很庆幸成年后没有丢失孩童时代的好奇心，仍然可以用孩子的视角来看待世界和自然，而在户外进行艺术创作使得他更长时间的沉醉于孩子的世界。Shilling同时还告诫父母：“孩子创造了什么，真的不重要，重要的是他刚刚看到的，让他欣喜的发现。”