从散落在伦敦塔楼下的888000朵陶瓷罂粟花海，到巨型的海底雕塑，以及笼罩在鹿特丹Markthal天花板上的巨幅数字艺术，设计师们为我们呈现了遍布世界各地的精彩艺术作品。今天我们要盘点的是给观众们留下深刻印象、带去精彩趣味的大型艺术装置作品。 　　浓雾笼罩的玻璃房 　　由建筑师Philip Johnson于1949年设计的著名Glass House（玻璃房）被一层幽灵般的浓雾笼罩着，这就是日本艺术家Fujiko Nakaya系列作品中的一个子作品。该子作品被取名为《面纱》，选址十分特殊，玻璃房位于历史上著名的美国康涅狄格州一个大峡谷的正上方。建筑周围时常烟雾缭绕：每小时里大约有10分钟的时间被浓雾遮盖，每当此时，这个庞大的透明建筑就像要凭空消失一样，只有浓雾慢慢散去，才又慢慢显现出来。坐在玻璃房里，屋外的景象在浓雾中若隐若现。艺术家通过安装喷洒浓雾的装置与该透明建筑形成鲜明的对比，在转瞬即逝中成就永恒。 　　伦敦塔外的888246朵陶瓷罂粟花 　　每年的11月11日是一战停战纪念日，这一天标志着第一次世界大战的结束，该纪念日同时也用于纪念在战争中英勇牺牲的战士们。为了纪念战士们的牺牲和奉献，艺术家Paul Cummins和舞台设计师Tom Piper用888246朵陶瓷罂粟花装点在著名伦敦塔外圈干涸的护城河河床上。这些陶瓷罂粟花从塔楼外墙的一个窗口涌出，一直扩散到墙外的草地上，到处都是，在这座历史遗址和现代市中心之间形成一道花海。该作品取名为《血染的土地和红色的海洋》，由大量的红色花朵组成，制作团队邀请了超过8000名的志愿者参与这次作品的创作，作品中的每一朵红色鲜花都代表着一名在战争中牺牲的士兵。 　　路易斯安那现代美术馆里的小溪 　　丹麦冰岛艺术家Olafur Eliasson首次在丹麦享有盛誉的路易斯安那现代美术馆里举行个人作品展示，他将在展馆里一共布置三件空间架构装置作品。正如Eliasson创作生涯中完成的许多作品一样，这次的作品《小溪》在选址上十分独特，融入该展馆所持有的独特文化元素，在用料上、结构上以及历史上将艺术品与该美术馆融为一体。作品与展馆巨大的反差让人深入研究这里曾经文化历史的真实性，与此同时作为全球视角的一部分，作者也十分注重装置带给人们的现场感官体验。作品是一件巨大的景观装置，被布置在美术馆的南面。艺术家在地板上铺满了砂石，堆砌出的连绵起伏的地形，凹陷处形成一条小小的河道，水流从中流淌而过。该作品根据场馆建筑结构一共铺设了两条通道：参观者穿过铺在瓷砖地板上的特殊小道，来到松软的砂石地上，最后沿着河道行走。该作品与该展馆所处地的历史有着紧密的联系——路易斯安那现代美术馆的南面场馆在1982年才修建，原先这里有个斜坡，曾经是一个雕塑花园。 　　淹没在巴哈马群岛的海洋大力神雕塑 　　在相邻巴哈马新普罗维登斯岛西部的海岸线上，Jason Decaires Taylor将“海洋大力神阿特拉斯”雕塑淹没在拿索海海蓝色的水域中。该巨型雕塑灵感来源于古希腊神话中大力神阿特拉斯支撑起整个天空的雕塑造型。不同的是，该雕塑刻画的则是一个当地少年支撑着整个海平面的姿势。且该雕塑是迄今为止所有水下景观雕塑中最大的一件，六十吨重的“海洋大力神阿特拉斯”雕塑高约为5米。 　　用网织布制作的多彩纽约公寓 　　在当代奥斯丁中心，韩国艺术家Do Ho Suh展出了他的复合装置作品，为全球特征这一主题贡献了自己的力量，即公共空间vs私人空间、记忆和置换。艺术家在原先已有的作品基础上添加了新的元素，包含建筑结构、纪录片、图画和相关模型等，作品被呈现在博物馆的琼斯中心和Laguna Gloria展间里。其中关键作品是“纽约市第22大街348西公寓的房间和通道”系列作品，作品展期持续到2015年1月11日。该系列作品早前在德克萨斯展览之际就已经完成制作并举行了第一次展览，这次展览代表着艺术家自2011年创作该系列以来的最后一场。 　　奥斯陆美术馆里的青草坡 　　挪威艺术家Per Kristian Nygard在位于挪威首都奥斯陆的Noplace美术馆里布置了大片嫩绿色的青草坡，青草坡填满了整个展间，蜿蜒起伏地向四周蔓延。艺术家将作品取名为《非红而绿》，青绿色的草坡自然起伏，贴着四周的围墙和窗户向外延伸，直到溢出展厅入口处。上下起伏的草坡如同青草繁茂的洪水蔓延开来，无论从哪个方向观察作品都像极了一座座绵延起伏的绿色山丘，自然引起参观者们近距离观察的好奇心，尽管该作品无法为参观者提供身临其境的体验。该作品独特的选址使得作品可以在规模和形式上有较大的发挥空间，艺术家通过将这片巨大的自然景观转移到一座室内美术馆中，从而改变参观者对自然世界原有的感知。 　　巨幅数字壁画装饰的鹿特丹Markthal市场 　　荷兰艺术家Arno Coenen和Iris Roskam同一组设计师和动画家在鹿特丹市的Markthal大型拱廊市场一同完成了作品“丰饶之角”的创作。这是荷兰最大的一件艺术作品。市场内马蹄状的造型由本地设计公司MVRDV设计。艺术家在11，000平米的市场凸面穹顶上安装满独置的屏幕。这些屏幕在不停地播放各种颜色的水果、谷物和蔬菜等图像。这些都是市场内琳琅满目的商品的影像。 　　马哈拉施特拉邦一间教室里的泥绘壁画 　　在2014年印度墙体艺术节上，日本艺术家Yusuke Asai在印度马哈拉施特拉邦一座小学的教室里用泥创作了精致而令人着迷的壁画。创作壁画所用的水和土来自学校周边，Asai和50个当地和国际志愿者一起在墙壁和天花板上创作了举行作品“开始林间生活——父亲般的树，母亲般的山”。墙体刷上青铜色的油漆，以明亮的蓝色色调做背景。整个图画空间充满了各种各样的动物和人的异想天开而富有戏剧性的抽象图案和符号。学生们将在他们学习的学校看到整个作品的创作过程，着让他们更加接近艺术和他们的社区。这项年度盛事是与日本基金会联办的。该基金会致力于通过支持和培育跨区域文化交流来加强印日两国以及艺术之间的关系。 　　Quayyum Agha投影精美网格图案 　　经过大众评审及投票，2014 Artprize桂冠作品由巴基斯坦艺术家Anila Quayyum Agha获得。其作品充分利用了位于密歇根城Grand Rapids艺术博物馆里的建筑结构，用一件动态光影装置充实整个展览空间。作品《Intersections》由一个边长为6.5英尺的激光切割木制立方体组成，立方体外表面上镂刻有复杂多变的图案，灯光从内部向外照射，花边一样的几何图形投影在周围的墙面、天花板以及地板上。《Intersections》勾勒了出现在伊斯兰教圣堂里的几何图案，并且以艺术家自身在巴基斯坦的成长经历为基础。“该木制装置效仿了阿尔罕布拉宫里的图案，该图案经常被被放在历史文化以及艺术发生交流的地方，同样也是伊斯兰人与西方人相遇、谈话并最后和谐共处的地方，并且还被当作一项各种差异共存的公约。”Quayum这样解释说“我认为是我对阿尔罕布拉宫空间的熟悉，加上过去我在某一特定时间、地点里的回忆，促使我最后创作出这个作品。” 　　伦敦考文特花园里悬空的集市大楼 　　伦敦的游客和市民今早见证了真实的悬浮大楼，有着184年悠久历史的考文特花园集市大楼的一部分，似乎脱离了地基，悬浮在了半空中。英国艺术家Alex Chinneck的巨大装置“Take my lightning but don’t steal my thunder”支配着这座古迹建筑，把这座著名的伦敦广场变成了令人惊奇的公共艺术作品。这种假象给人一种感觉，就是这座40英尺长的大楼在它的石头基座上开裂了，悬浮在10英尺高的空中，仿佛处于一种失重状态。