柳宗理经典的设计作品，融合Yo-no-Bi的设计哲学与个人隽永的美学造型风格。 　　Yo-No-Bi，应该也算作wabi-sabi美学境界的细分，估计多数人都未曾听说过，因为这个词比较局限在日本的传统物品工匠圈子里，不会像wabi-sabi那样因为融合影响的领域多而被写进多部著作里。而Yo-No-Bi却是日本工匠造物的哲学之源。日本早期的设计师都是从工匠开始的，所以他们深谙融化在骨子里的造物哲学，或许多少年后，时代变了，物品的造型也变化，但是核心的东西一直在。 　　Yo-no-Bi最常在日本老一辈的工匠艺人圈子里被谈到，它有点像我们中国老工匠的经验箴言般，比如明式家具的古代工匠对于结构的简化，形式的追求以及美学的呈现都有行业标准，这套标准是几百年来工匠的经验之谈和艺术与审美的升华.Yo-no-Bi包含两个字yo(用)–使用，Bi(美)–美感.合在一起，工匠们就是需要探究“用”（功能性）与“美”（美学）之间的平衡关系，一件物品或者技术不仅是有功用性的，而且它必须也要愉悦我们的眼睛。 　　我们拿柳宗理的设计作为代表来阐释Yo-no-Bi的设计哲学，其实日本产品设计的后来者，比如喜多俊之与深泽直人的设计哲学均来源于此，并且融入了自己多年累积下来的设计形式语言。如果把所谓传统的Yo-no-Bi的设计哲学放在全球来看，它又是那么主流，欧洲设计大师们的”形式追随功能“的设计核心理念、德国DiterRam的好设计标准、苹果公司的设计哲学基本上都与Yo-no-Bi不谋而合，之间的区别西方的”形式“偏理性化认知，而日本的”美学“则更能代表人的情感和感性的认知，也许这也算是东西文化上的些许差异，有趣的是现代设计理念随着时代的发展展却越来越靠近这个核心。