美国艺术家李如侠

　　美国艺术家、艺术教育家李如侠长久痴迷于中国和中国文化，他的创作以结合中国文人传统而为国际所知。在艺术家二十七岁时，曾在纽约跟随著名画家和收藏家王己千学习中国山水和书法。 

《李如侠: 墨绳之舞》开幕现场

开幕式上李如侠现场作画 

　　7月18日,艺术家李如侠在中国举办的首次学术性个人展览“墨绳之舞”在今日美术馆开幕。在此之际，非常设计师网记者对艺术家李如侠进行了专访。李先生的创作特点在于他融会贯通了中西传统。近年来，他摒弃了传统的使用毛笔作画的方法，发展出了其特有的将绳子浸于墨中，然后在纸表面进行创作的新方法。在他的作品中，无论是观念意识或是形式语言，都透露出浓厚的东方文化。

　　非常设计：您是如此喜爱中国文化，您接触中国文化的起源是什么？

　　李如侠：如果追溯起源的话，那我一开始接触中国文化可能就是去中国餐厅吃饭。之后，我在奥柏林学院时，选择东亚研究专业，选修了中国历史、文学和语言课程。期间为了增强汉语言训练，我就参加了学院与台湾师范大学的交流项目。在台北学习时，有幸在历史博物馆担任翻译，跟故宫博物院的裱画师学习技艺，并随传统书画家学习水墨和书法。在80年代，在浙江美术学院结识了许多著名的中国书画家，如陆俨少、李可染、朱屺瞻、程十发等，并向他们讨教书法和画技。

　　非常设计：中国的文化博大精深，为什么您对中国的国画与书法情有独钟？

　　李如侠：很多人觉得中国的国画不适合我，他们说我会变成一个“冒牌”的中国画家，因为我是美国人，这不是我的文化，但我不想去反驳。我比较喜欢文字，所以我的阿拉伯文、中文都比较好。文字的线条也是一种艺术，中国字很好玩，中国的水墨画我也觉得很有意思。我被中国画迷住了，它们虽然材料很简单，笔墨纸，但是画出来的意境却很深远。 

《第一幅绳画》

《卷轴器》

《醉翁亭记》

《舞蹈书法折页》

　　非常设计：您曾经跟随王己千学习过中国山水和书法，这些经历让您对中国艺术和山水画有什么新的认知？

　　李如侠：王老师一直劝我应该跟他再多学习几年中国传统的东西，但是他同时又认为我的创造范围应该要比他更广泛。跟随他学习的时候，他给我看他自己收藏的国画，真迹，这使得我对国画的认识更丰富了。他也经常从点法或者用笔这些细节来指点我。他对我的影响在我后期探索东西方艺术传统中创作的装置和水墨作品中有所体现。我每次画水墨画时都感觉自己在和古人交流，和他们一起聊中国的文化、山水画和书法。我特别喜爱倪瓒和黄庭坚的书法，还有赵孟頫、王蒙、沈周的也很不错，每一位书法大家都领我到另外一个世界，给我一些感想和启发。

《僵局》

《目标》

　　非常设计：您摒弃了使用毛笔作画的方法，发展出用绳子作画，可选的方法应该还有其他的，您为什么选择使用这样一种方式创作作品？

　　李如侠：绳画创作是一个偶然的事情。我有几年在拿毛笔作画，画了一系列的绘画都不太满意，后来又尝试使用毛笔和水彩颜料结合，但是效果都达不到我的要求。有一天，我看到在我的桌子上有一条绳子，就把它沾在墨里玩，结果效果还不错。后来我慢慢进入绳画的世界，我发现我什么都可以画，而且它的线条、想法、效果也和中国的毛笔很接近，却又是另外的一种表达方式。绳子原本的功能，它是一个用来包装物品，拉东西用的很实用的材料，在艺术上，毛笔当然是一种比绳子更具有专业功能的工具，可是当绳子变成我的作画工具后，感觉又赋予了另外的一种价值。

　　非常设计：《墨绳之舞》是您首次在中国举办的学术性个人展览，您期望这次展览带给人们什么样的感受和影响？

　　李如侠：我希望观众能够进入我对生活的感觉，我不会告诉观众要怎么欣赏它，但是我希望观众注意画里的细节。我想表达的就是生活中的一切都有好有坏，是混在一起的。我并不会宣传什么，只是给观众看我在创作中体现的生活的感觉。其实我画画的时候考虑的是自己，并不是为了别人而画，当然我还是希望别人会欣赏我，欣赏我在艺术上领悟。

　　非常设计：您能介绍一下这次展览中您比较满意的几幅作品吗？ 　　李如侠：像《人生之歌》、《图腾》、《没什么》这些我近期的作品，都是比较满意的。每一个作品在创作时都有他们自己的故事在里面。同时，这些画的下面很重要，像中国的画轴是卷起来的，很实用。我把画轴变成画的一部分，这样画就有一点像雕塑，有一点三度空间的感觉。

《人生之歌》

《图腾》

　　非常设计：很好奇，您的画里撕掉的部分是用在同一幅画作上还是用在别的画作上？还有就是您在拼贴或者撕掉画作的某部分时，是随心而作还是为了刻意凸显造型而做？ 　　李如侠：我会用到其他的画上，这很有意思。我在我的画室有一大堆报纸和一大堆废弃的纸，还有很多从别的画里剪切的一小部分画，这对我来说就像宝石一样。有时候我在画一张画，突然看到在地上的那张纸片，觉得可以利用它来做拼接。因此每张纸片都有它独特的价值，所以每一块我都会很珍惜的用。而且画上有的地方比较破，有的地方比较平整，所以会有一些鲜明的对比。

《没什么》

《出现》

《牡丹》

《乐得之心而寓之酒也》

　　非常设计：您在拼贴或者撕掉画作的某部分时，是随心而作还是为了刻意凸显造型而做？

　　李如侠：要按照当时的情况，比如说《乐得之心而寓之酒也》，它来自于欧阳修的一篇文章《醉翁亭记》。我刚开始用绳子画，这幅画本来“不活”，后来我把中间拿掉后，它就开始有了生命，有了一种醉翁的感觉。这幅画刚开始并不突出，但是我边画边我把它撕掉时，它本来不自然的地方开始变得自然。我都是按照灵感画画，我发现如果我思考的太多，就越来越画不出好画，而且越来越现实，这样不好。我必须听从我的内心创作，不去想的太多。要先学习很多东西，到了画画的时候才会有灵感，这有点像表演，要有当场的精神。 　　我很喜欢《就像这样》这幅画，它有一点禅意。我画的时候一直想再画点什么，可是它告诉我“你已经画完了，再加一笔就多了”。

《就像这样》 

《仿董其昌临倪瓒》

《仿董其昌临倪瓒》

《八景：粉红山》

《追逐清风》

关于展览： 　　“李如侠：墨绳之舞”是美国著名艺术家李如侠在中国举办的首次学术性个人展览。该展览由著名艺术史家沈睽一担当策展人。本次展览将集中展出艺术家的近五十件作品，包括艺术家近期创作的“绳画”系列、画家用绳子创作的规模巨大的卷轴器作品录像、灵感来自中国山水画的系列作品、早期在台湾和中国学习时的文档、以及画家在世界各地的装置艺术的照片和录像记录。展览将从7月18日持续到8月4日。