与吴勇探讨品牌的表现方式

　　吴勇：市场正在推进，经济也在发展，很多东西都是所谓的初级阶段，其实还是在进步，我们以前看到的广告，能宣传自己品牌的方式，是非常直接的，跟现在直销的方式是一样的，教育里面那种照本宣科的方式已经滞后了，我们以前讲CI、VI可能更多是注重品牌或者包装的形态，可能更多是停留在美学上面或者带点功能性，但今天的品牌不光这些东西，今天的品牌是一种消费，像满记甜品，他的广告就是他生产这样一种碟子，杯子，勺子，大家可能觉得这个东西很有意思，每一次来就为攒齐这些东西，而且会带很多回头客，这是一种消费方式；还有茶品，他会设计茶具甚至场景，带着一种音乐的方式，这是一种消费的方式，不只是一个logo。我经常会举iPhone的例子，iPhone本来是专业人士用的东西，其他人并不知道苹果这个东西，但是它突然就变成了大众产品，其实界面设计就是一个品牌的创意，乔布斯他知道用设计的方式去完成对市场的建立，完成消费设计的建立，他是用这种建造品牌的消费方式来完成了苹果控。

设计游-湾仔

　　我们学校的老师是从很多4A公司，或者其他的一些设计公司来的，我们看重他的一点就是他的实践能力，他能带来的东西是能够有启发性的，而不是在照本宣科教你别人是怎么做的，有很多设计师都是为了挣钱，他不能静下心来给你教书，这个成分上导致很多设计专业的老师很难站在讲台上，这个也是发展中的一个过程，到了一定程度，这种需要就变成了一种生活需要，品牌的建立就是建立一种生活方式，随着经济的进步才会有这种要求，有了这种要求，我相信这个东西才是自然而然形成的，现在我们还处在初级阶段，相信会将这一页翻过去的。

设计游-湾仔

　　李晓斌：从业十年的感受

　　李晓斌：我参加工作到现在有10年了，老师们讲到教育环境让我也联想到刚毕业的时候，有很多同学刚走出校门又走进校门，直接由学生转变成为一个设计老师，有些同学在校的时候有过一些实践，做过一些设计的工作，而有的同学则没有这样的实践，当时面临中国大量的设计专业在扩招，需要大量的老师。我想这只是个缩影，全国大环境应该也是这样的，我毕业以后，包括我们成立公司，也面临着招聘，同学们拿的作品，特别多的是logo、vi、一些礼品的包装等等，一些很常见的作业，具体实习了之后，这种陌生感就出现了，在做实际的东西时就会遇到很多问题。现在喜欢设计的学生或者年轻人，他们都会关注网上的信息，主要是网络打开了另一扇门，我们上学的时候就只有到书店和图书馆，或者杂志这一类的媒体上去看，现在的人会在很短的时间里看到国际上优秀的设计。

港铁友礼会

　　雷海波分享设计生涯经历

　　雷海波：96年以前我是想考中国美院工业设计专业的，但是很可惜，后来学了中国画这个专业，2000年毕业，事实上在学校也没有画画，主要还是设计，我毕业之后就选择从事互联网，创办了视觉中国网站，想给设计师们打造一个沟通的平台，我刚上大学的时候，参加过一个让人热血沸腾的活动，非常庞大，我很多师兄都去当志愿者，在那时平面设计这个专业是如日中天的，但是很快方向就变了，2000年的时候，因为互联网的兴起，以及数字设计技术的不断普及，影视动画动漫专业开始很热，那时全国各大院校都在纷纷开设动画设计专业，据统计动漫设计与设计专业，已经超过了计算机专业。刚才有讲到，乔布斯创造iPhone之后，移动互联网这个平台开始兴起，同时又催生了一个新的专业——交互设计，很多平面设计和产品设计的人去做交互设计，6月份在杭州开了一次会叫交互设计体验周，去了2500个设计师，这让我想起了10年前在北京参加中国美术馆的平面设计圈的大会一样，那个大会后来就消失了，我想讲的是两点，第一点是为什么会出现这种情况？首先因为社会经济的发展以及一些商业模式的发展，你必须去变，你的设计形态也要变，从平面到动画到产品一直到现在的交互，所以让我想起了这本书叫《设计并不重要》，上次讲座的时候我问了一个问题，因为当时我还没看这本书，我说为什么设计不重要，如果设计真的不重要，像我们这种做设计媒体的公司就可以解散了，但是后来我才知道，为什么设计才是最重要的。第二个事情就是，为什么设计师在这个行业里那么没有知名度，其实大众并不知道设计师跟设计是干什么的，09年我们在做世界设计大会时，视觉中国是官方媒体，我们派了10个记者到现场采访，几乎所有的设计师讲座完之后都要去媒体采访室接受采访，媒体采访应该是很热闹的，因为合作媒体很多，但事实上只有视觉中国一家媒体一直在里面守着，当时有个设计师说，你们视觉中国不关注国家大事，来这采访我干嘛？我想说的是如果专业的媒体不采访设计师的话，你还指望大众媒体来采访设计师吗？设计其实还是很有前途的，前两个月我们在杭州开会，后来做了一个调查，来了很多品牌的客户和一线的厂商，包括华为，中兴这样的高层，他们回去之后开了一天的会，去讨论产品如何能够有设计，如何能够更加有用户体验，所以我觉得设计很重要，而且很有前途。

悦木

　　李永铨：对内地设计行业发展的感受

　　李永铨：我感觉这个行业还没到一个地上，还在地下，从10年前，我才开始向地上走，我知道我应该在真正的商业设计里面传播消费的影响力，让大众市民知道什么是设计，有了这个设计以后生活就变好了，设计是有用的，有重要性的，整个过程是一种教育，可是更重要是其实是胆量，我说在中国我很出名，一是拿奖，另一个是工作走向很好，从我做非商业的设计开始，就需要很大的胆量，我明白那个成功率不高，香港也是流行免费竞标，但是很不公平，一线公司他们不做笔稿，二三线公司才接受笔稿，这也是我开公司的第一个原因，我宁愿做少一点的工作，做小一点的公司，也不要参加这种竞标，即使你参加，从开始就已经不公平了，我选择客户的标准是大家理念要相同，刚开始我的客户不多但是我还是要选择，所以我的失败率很高，第一年第二年的时候差不多要关门了，但是我不怕，等我关门了我还可以打工，因为这样的心态，我慢慢的坚持下来。

悦木

　　李永铨：从香港、日本到内地的从业感受

　　李永铨：前10年我在日本，后10年我在国内，三个地方的消费水平完全不同，香港跟后来的日本，跟现在的中国，有很多不同，很多人以为日本很好玩，但是这三个地方最保守的是日本，因为在日本最好的东西都是那两三个人做的，大部分东西是很闷的，日本人对他保留的东西，很小心，不能随随便便去改变，日本的竞争力很强，我在书里谈过，千分三，所谓千分三是每一千种产品里面只有三个可以留下来，便利店7-ELEVEN里面每个星期只允许卖的第一名和第二名留下来，第三名也要换掉，所以整个市场是很强悍的战争，做的最好才能留下来，不同我们，只要是领导，只要是个品牌就可以一直放在店里面，但是在日本不行，真的要看你的东西，由于市场竞争力很大，进化的速度很快，给了设计师很大的平台。

Da Dolce