非常设计师网从首都博物馆的馆藏精品中筛选了一部分,从这些作品中,可以看到自宋代开始自清末,我国瓷器造型、图案、用色等整体风格上的演变。
清代
清代康乾盛世的辉煌时期也是中国古代制瓷业的巅峰,清王朝继续在景德镇设御窑厂。由于清代皇帝对瓷器的青睐,御窑厂不断进行仿古、创新,尤其是雍正、乾隆年间烧造的珐琅彩、粉彩、斗彩、颜色釉等瓷类的艺术水平达到了登峰造极的境界。
霁蓝釉瓶·清·雍正
青花折枝花卉纹六方贯耳瓶·清·乾隆
孔雀绿釉荷叶式洗·清·康熙
窑变釉石榴尊·清·乾隆
影青玲珑碗·清·乾隆
黄釉雕瓷“琴棋书画”图笔筒·清·道光
粉彩茶梅纹盘·清·雍正
珊瑚红地珐琅彩花鸟纹瓶·清·雍正
紫地珐琅彩花卉纹瓶·清·乾隆
粉彩三果纹瓶·清·乾隆
粉彩镂空花果纹六方套瓶·清·乾隆
粉彩花卉纹壁瓶·清·嘉庆
釉里三色鹤鹿同春图橄榄瓶·清·康熙
豆青釉粉彩松竹梅纹竹节式笔筒·清·乾隆
粉彩加金荷莲纹盘·清·嘉庆
仿竹釉洗·清·道光
松石绿地粉彩番莲纹多穆壶·清·乾隆
【编者语】中国的英文CHINA,可见,在古欧洲人眼里,我们就是“瓷国”。
宋代是中国文人文化发展的高峰,这一时期受生产技术、社会思潮以及文人偏好的影响,瓷器普遍呈现出一种大气兼之温婉,含蓄质朴中又透着粗放的气质,这可能是唐以后,胡人文化与中原文化融合的结果。加之当时北方辽、金与宋朝在政治、经济上的来往,这样的融合反应在当时使用的瓷器物上,更加鲜明,可以说,宋朝其实比我们现代人想象的更开放。短期的少数民族政权之后,明朝对汉文化复兴的企图,反应在瓷器上反而有收敛的态势。这一时期的瓷器反倒像是端庄稳重、以正统自居的学究。但随着海域视野的开拓,境外文明与汉文化的交流更加频繁,瓷器的某些形制与图案花纹也有借鉴阿拉伯、波斯等国家的艺术形式。到了清代,瓷器的形制、色彩的烧制上都有了更丰富的变化,整体呈现出精巧绚丽、莹润明亮的特质,而历代帝王对瓷器的偏爱也影响着我国瓷器在某个时期内的风格偏向。
从我国瓷器的发展史上看,中国人从来不缺审美。单看瓷器做成的日常器物,既能满足人的实用需求,又兼具审美功能,甚至一些器物不乏趣致的生活小情调。由此,联想到最近被热议的“中国人的审美水平”:奇奇怪怪的建筑、红红绿绿的包装、迷幻绚烂的KTV式装修……再反观历史,为什么中国人的审美会发展到现在这个水平?这大概也能算得上是当代中国的一大未解之谜了。