花卉艺术是人们表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，是人们借助于自然界的花草作为修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。今天的花艺已逐渐融入到更广泛人群的生活中了，大众的审美水平在提高，人们对花艺的渴望也变得强烈起来。但是又有多少人真正的了解花艺的来历呢？ 　　花艺是花卉艺术的简称，常常被称为“插花”，花艺的发展历史与我们中华民族的五千年文化一样源远流长、博大精深。早在春秋战国时期花卉就走进了文化领域。《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时就有采摘香花佩戴身上的时尚。 　　到了秦汉时期，花卉艺术有了极大的发展。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。由此看来，插花的雏形在这个时期已经初步体现出来了。 　　南北朝时期，《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试将花插入水中养殖。佛前供花大都以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。 　　隋唐时期是我国古代文明史上一个发展的高峰时期，同时也是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。”对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。 　　五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现了壁挂，吊挂。 　　进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现了人的操守。 　　元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。 　　明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵。到了明代晚期，插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。 　　清朝的插花仍沿袭明代传统风格，将花从“人格化”进化为“神格化”，并将每一种花以其相关的历代名人的个性或事迹予以配称，作为各花的花种。此外，清代也盛行以蔬果当花材所作的“果盘插花”，并兴起以铜钱、拂尘、万年青、李子、百合等，具有特殊象征意义的材料的名称的字音组成如“前程万里”、“百年好合”等祝福之意的谐音插花。 　　（图片来源于互联网，仅供学习与交流，如有侵权，请联系我们，给予及时处理。）