2015年，时逢名瑞FAMORY创立一甲子。“THINK SILK丝想”顶级刺绣艺术展应时而生，以“丝线”为灵感，其60年之积淀化为岁月脉络，书写名瑞FAMORY深谙刺绣研究之精髓，以致敬5300余年的中国丝织文化及博大精湛的中国刺绣技艺，意在让更多人充分了解认知、感知中国刺绣这一顶级文化瑰宝。 　　该展览邀约60位在文化艺术、设计创作、教育研究、手工匠造等领域有着不同建树的讲述者，与来宾分享精妙绝伦的中国刺绣艺术展品与其背后故事。接下来跟随小编一起欣赏一下此次展览的精美展品。 　　【部分展品欣赏】 　　此作选用金银线，以立体垫高的绣法完成，用少许丝绒线点缀龙凤的脸部，使得与金银线拉开强烈对比，龙更威武，凤更灵动，而背景的金色祥云，则是采用平金绣完成，是一幅独特的民间艺术风格龙凤绣品。 　　三羊图起源于易经，是祈福之作。这幅绣品采用各色丝绒线，色彩柔和和协调，放在当下欣赏，都不失为一件风格时尚的作品。主要以立体垫高的绣法将三羊表现得栩栩如生，羊毛的卷曲度采用打籽绣法，使其更为真实自然。 　　背景采用乱针绣打底，将人物形象烘托出来，人物面部五官用一丝、二丝绣制，明显看出伟人的坚毅容睿、坦荡轩昂的鲜明个性，令观者似与邓公在谈笑风生的气氛中。整幅绣品创意在将邓小平和蔼可亲、平易近人的形象，永记在人们心中。 　　此幅齐白石绣像，为人物刺绣中的极品。作品通过乱针、平针、圆针等多种技法，体现超强立体感，人物形象栩栩如生。齐老的胡须通过一丝、1/16丝的绣制，真实还原人物状态；眼镜及眼睛的配线及针法，神奇重现了齐老先生炯炯有神的双眼，无论您在哪个角度欣赏此幅作品，都仿佛在与之亲切交谈。 　　这是幅以摄影作为基础的刺绣创作，也是一种新的挑战。既要保留原作的摄影风格，又要见其丝绒走线的平整。树木用平绣针法，丝绒配色深中有浅色阶，营造林的幽静，平地沙用乱针绣，体现其立体感，山间水配色则以轻描淡写的走线，把平静的水做得极为灵动。 　　绣品创作的设计重点在于用梧桐树的高雅突出双兔的可爱。白色绣线完整表现了兔身的各个部位以及肢体的灵动，突出其立体、感光、自然的特性。同时用旋针、折镇、小乱针各种针法呈现灵动可爱的感觉，这在刺绣中是一大难点，需经过五六次的分拆才绣成。 　　整幅作品强调突出猫神，鱼韵，秋景的灵动交融，生气盎然。丝绒线平绣出猫眼的动感，折针则体现猫神。深浅绣线绣出鱼游轻盈，石头前重后轻描，树则是平针、乱针等多针法设针，使落叶都不失其苍劲。 　　此作观音面相均用一丝绣制，手分别持小斧、莲花、宝剑、弓箭等各种法宝；每一处细节均用相应的针法表达法宝的灵性，除了丝绒线的绣制，还略施金线点缀，使得宝相观音更为庄严。 　　作品描绘了唐卡观音菩萨一尊。观音面相均用一丝绣制，每一处细节均用相应的针法表达观音的慈悲，除了丝绒线的绣制，还有略施金线点缀，使得观音菩萨更为庄严。 　　创作刺绣唐卡是一种用绣针穿引丝绒线，在纺织材料上以线迹的细密排列成佛、菩萨、金刚、护法等栩栩如生的形象及山川河流等图案的特殊工艺形式。本幅作品面相和头饰均用一丝绣制，突出表情的传神和珠宝饰品的细腻珍贵。作品主要是平绣针法的运用，尽显佛法庄严。 　　丝绒线有着独特的风格，往往能缔造出柔美富有弹性的质感，作品运用了丝绒线浓艳的色调，采用特有的构图方式，同时运用立体垫高的绣法，表现出一幅岭南佳果荔枝硕果丰收、生机盎然的自然景象。 　　绣品果实部分使用了丝绒线立体垫高的绣法，呈现出每个果实的饱满和成熟，而篮子部分是采用金线的立体垫高做法，突出篮子的材质和质感。整幅作品主要表现岭南果实累累而诱人，代表收获颇丰，慢载而归的祝福。 　　这幅绣品是丝绒线与金线的结合。花叶使用平针的绣法，用一丝二丝的丝绒线绣制，似乎能嗅到芳香，花篮部位是使用垫金绣，以及钉针、咬针和垫针等技法，令花篮凸显强烈的立体质感，将整个蓝内的花草真实呈现于您的面前。 　　初晨的牡丹，最为娇艳，此幅绣品便完美捕捉了牡丹沐浴第一缕阳光的心旷神怡。主要采用平针绣法，配色讲究，施以一丝、二丝精细的丝绒线，以平绣表达绣品的灵魂，隐含着生命之美。接针、托针在这幅作品中用的淋漓尽致，色彩更是不拘一格，让人感受到生命的不息。 　　此幅绣品创作取材于长达30多年笔耕于中国山水画的现代著名画家陈克永大师的原作，我们通过对乱针绣针法技巧的研究，将原画雄浑壮观、气贯长虹的磅礴气象表达出来。丝绒线劈成一丝二丝打底，点缀在云雾缭绕下的远山远景，近景群峰上的红叶配色鲜艳活力，群峰多用深墨色丝绒突出苍劲雄壮，多色阶的绣线自然过渡到一块石头的色彩，使画面显得十分有层次感。此幅作品以满绣高难度、高密度、高技艺的绣制形式，突出层林尽染的山峰在云雾笼罩下，给人以源源不断的生命力。 　　几根针、一团丝线、一个绣棚、一把剪刀和一副老花镜，还有一张高凳子和一个矮凳子，这就是绣娘的一方天地，几个月甚至几年的飞针走线，在不言不语中诞生传世之作。然而随着时代的发展，出产刺绣高精品的绣娘和绣工越来越少，刺绣作品生命的延续，值得被全社会关注。 　　此幅巨作以集六国精华于一身的阿房宫为题材。我们用了9个月的时间探索作品雏形，采用高科技手段完成前期技术准备和巨作刺绣底稿。特制两边长度超过8米、重达100公斤的绣花架；定染一整套耐磨度、色牢度、耐晒度均达4.5级的高标准绣花线。而记录这一创新之作的，则是近十名土生土长的醉心女红、艺精技巧的绣娘，用几十种刺绣针法花一年多的时间绣制而成。我们不仅研发了2.8米宽幅的真丝面料，还为了达到纸裱形式定位不易变形的效果，改造只能装裱高1.4米作品的装裱机。过去，人们了解《阿房宫图》这一传世之巨作，只能通过画册和只言片语的描述。而今，我们运用现代高精技术之手段，集中国刺绣技艺之大成，绣制了12条通屏风采，创造性地将其合成为一幅波澜壮阔的画卷。 　　这幅作品的人物塑造主要依靠绣线勾勒，用各种各样的针法，把人与物极致清晰地描述在绣面上，绣线之细腻，针法之精妙重现了南宋的市井生活。繁而不乱的货物绣制得一丝不苟，更显示出绝妙针法和配色对比鲜明的技巧。 　　用写实的手法绣制乡土景物，创造出独特的怀乡写实效果，是这幅作品的特点。雪景的刺绣主要用乱针绣来表达，白色和远树、房屋相互衬托，构成独特的意境之美。墨绿森林被皑皑白雪铺满旷野，这是针线铺就出的童话故事的梦幻场景。 　　此绣品主要采用平绣的整套针法，用线细过发丝，精密灵巧；用色既保留古画之韵。也大胆采用鲜艳亮丽的色彩，突出四季花鸟的绚丽，呈现生气勃勃的景象。双面绣制，强调图案两面清秀，也尽显高雅之气质。 　　画面中以松、竹、梅和石为主要架构，其间穿插近百只鸟类，全幅景致具自然野趣，如山林一隅，白鸟群集。这幅画墨色较重，绣品创作用墨黑色丝绒线平针绣制，表达原画墨味儿，百鸟都是用一丝二丝的绣线来表达羽毛的轻盈。 　　画面中绣制了12只鸽子在和煦明媚的春天里自由安闲的状态，整幅刺绣都施于一丝二丝，白色的回转自如在于针法变化入神，羽毛的细腻通过丝绒配色达成。对鸽子情态的细腻绣制，及对春之气氛的设色，勾画出一派和谐温馨的景象。 　　绣品创作选用清代传统的花鸟古画，主要用平绣绣制出传统花鸟的秀美，表达古朴典雅的画风，选用大胆的墨黑丝绒线突出墨韵，呈现出绣品的材质美。 　　《女战甲》属中国传统用于戏剧将士表演的战甲服饰。真实反映出六、七十年代刺绣女工工艺水平。以双凤朝牡丹等图案，体现女中豪杰英姿飒爽的人物形象。 　　金银线新娘褂裙是1958年发展起来的刺绣新品种，此件“散花疏丝绣”红地为伴娘装，作品创作于1975年。金银线礼服以传统旗袍为造型，取抽象龙凤对称图案，用传统金银线，采取平绣、疏丝绣、密地绣等多种针法，构图多变，色彩浓郁，绣面辉煌，龙凤立体感突出，独具中国特色，深受海内外同胞喜爱。 　　金银线新娘褂裙是1958年发展起来的刺绣新品种，此件“满地花密地绣”银地为新娘装，作品创作于1975年。金银线礼服以传统旗袍为造型，取抽象龙凤对称图案，用传统金银线，采取平绣、疏丝绣、密地绣等多种针法，构图多变，色彩浓郁，绣面辉煌，龙凤立体感突出，独具中国特色，深受海内外同胞喜爱。