11月20日，“2015中国室内设计周”开幕式当天，2015中国室内装饰协会设计专业委员会年会隆重召开。来自全国设计委的委员300余人出席了会议。

主持人 设计专业委员会副主任兼秘书长 杨冬江 教授

　　杨冬江：各位领导，各位中国室内装饰协会设计专业委员会各位委员们，大家下午好！欢迎来到设计委年会现场。

　　2015年中国室内装饰协会设计专业委员会年会现在正式开始！

　　首先我介绍一下今天出席年会的各位领导，以及设计专业委员会副主任、副秘书长，因为每年各位委员对于我们特别支持，每次介绍嘉宾的时候，我们其实特别纠结，到底介绍谁，不介绍谁。在座各位委员，中国室内装饰协会两万多名会员，通过各个省市协会推荐，各位在全国做出贡献、影响力基础上选举出来，没有介绍到，实在抱歉。主要因为会议时间原因。（介绍嘉宾）

　　首先有请中国室内装饰协会的会长刘珝先生为我们致辞。

中国室内装饰协会会长刘珝先生

　　刘珝：大家好！代表中国室内装饰协会，代表设计周组委会，对各位的光临表示欢迎，对于大家对于我们中国室内装饰协会工作的支持，表示衷心的感谢。谢谢大家！

　　设计周今天上午开幕，下午第一个重头戏，一共有12个活动，我们年会是我们非常重要的活动之一，因为在座都是我们中国，包括香港、澳门、台湾地区的设计界的骨干力量，都是知名的设计师，所以大家的到来，都是非常重要的。

　　我们计专业委员会去年一年取得很大成就，我们的队伍不断地壮大，我们的工作也是越做越好，很有人气，很旺，尽管中国经济形势高速发展，稳步发展。但是我的热情不减，我们的活动，很多设计师热情很高，去年我们协会来讲是国际之年，在亚洲还有协会的设计委员会的执行主任梁先生，亚洲基本上走遍了，和协会建立了联系。国际交流方面取得了很重要的成就，特别是我们设计委员会执行主任当选了IFI后任主席，不算短，后任两年，任期两年，还要管。作为IFI要服务全世界，尽管我们中国室内装饰协会推荐的，设计界非常值得骄傲的事情，亚洲第一次获得这样职务，说明亚洲设计力量得到世界认可。

　　设计专业委员会凝聚中国设计力量，聚在一起，在一起讨论问题，中国现在正在“十三五”规划，这期间我们怎么做，怎么创新。这些事都是接下来要讨论的话题。

　　最后，预祝今天会议取得圆满成功，预祝中国设计行业能蒸蒸日上，能够走向更大的辉煌。谢谢大家！

　　杨冬江：每次年会各位委员都积极响应，一个是协会有很强的凝聚力，更重要的还是各位委员对中国室内装饰事业的一份责任在里面，所以大家每年都不管多么忙，都能够抽出时间参加我们的年会，而且我们的年会确实是名副其实，思想碰撞，学术一次盛宴。每次年会当中，大家都反映，每次虽然时间很短，只有半天时间，但是尽量在这个会上都是干货，都是实实在在地跟大家交流的内容在里面，今天安排了非常丰富的内容。

　　首先，有请中国室内装饰协会设计专业委员会主任郑曙旸教授做年度报告，大家掌声欢迎！

中国室内装饰协会设计专业委员会主任郑曙旸教授

　　郑曙旸：各位领导，设计师朋友们，大家下午好！

　　今年活动概念“新常态、新思维、新设计”，这绝不是一个套话，记者采访的时候也谈到了三个关键词，因为业余形式的转换，导致设计师必须转换新的思维，新的思维是什么？观念要转换，这两者如果做不到，一个是认识不清，观念转换不过来，创新设计更是一句空话，所以正式的题目是“转换观念，融汇创新”。不同场合讲过，按照西方走，西方是一个分的文化，不是和的文化，我们本来是很强的机会，但是出现很多问题。讲的不一定对，毕竟是一个交流，大家如果有什么新的一些认识，批评指正。

　　可能说的远一点，我转化了一个时间概念，按照一天24小时模拟，转化成分钟，大家看感觉很清晰，人类在整个地球上是很渺小的，人类文明一个是现在赖以自豪的工业国家，其实很短暂，这一切所从事的行业，本质上来说，无非就是争取理想的生存空间，全球人类发展来讲，也是背后为了追求理想的生存空间。

　　我在一开始上学的时候老师，潘昌侯现在90多岁高龄，现在经常发一些东西，让我吃惊的，他不断地转换思想。可持续发展最本质一些道理，主宰宇宙一切定律中的最高定律，不可能再转化为无效能量的定律。第一定律转换，包括爱因斯坦的著名公式，宇宙中的质、能的总和是一个常数，质、能是守恒、不变，质、能不能被创造，也不能消灭，质只能不可逆转地向能转化。

　　热力学第二定律熵定律，宇宙中的质、能只能不可逆转沿着一个方向转换，从我们生存来说，我们需要能量，我们现在所有能量其实都来自于太阳，太阳光经过植物转化、光合作用转化，我们现在所有能量都是动物、植物身体所转化。可利用到不可利用，有限到无效，有序到无序。

　　潘先生最近一个月前，给我寄的一个东西，今年6月份的东西，原来以为每次寄来的一厚本都是一样的，仔细看了以后，他跟形势跟得非常紧，包括这次法国出的这件事情，在他那里面已经写得很清楚了。潘先生是2013年大师奖的获得者，毫无争议，没有任何理由不能得这个奖，因为从室内设计来讲，大的方面创造一种人类的美好生活，但是如果我们赖以生存的美好生活的基础都丧失的话，我们谈何创新。

　　走向生态文明是人类唯一的出路，这个观点在全世界其实现在只有中国这样提。为什么？我们的祖先文化实际上就是这样一种文化。在刚刚的十八届五中全会通过了关于“十三五”规划的建议，像规划的这种事情，资本主义国家不会做，因为他们奉行的是自由市场经济，自由市场经济和社会主义市场经济的本质区别，我认为必须要有所规划，实际上符合系统控制的一个道理，连规划都没有，怎么可能来考虑未来。

　　清华大学国际研究院的院长胡鞍钢教授讲了这样一句话，“十三五”规划将是中国第一个通篇贯穿绿色发展理念与举措的五年规划。假如1999年开始提到可持续发展作为我们国家的绽裂来讲，目前才是把它真正落实国家整个指导性的观念当中。我们已经说的多，落实到实际行动多，情况已经发生根本变化。

　　上个月参加一个会议，贵州建和举行的，室内装饰协会的绿色委员会的活动，就是关于OSB板，这样一个新建工厂的投产绿色研讨，OSB板说起来容易，做起来太难，就是绿色制剂。OSB板体现可持续设计的理念，已经过去了将近20年，真正作为产业，21世纪初，我印象非常深，我在清华美院的办公室家具全是用OSB板做的。欧美占了相当份额，我们国家依然处于起步阶段。反映审美观的错位问题。

　　我们口号上讲可持续发展那么多年，今年还没有成为我们的主材。要真正接受一种新的观念，不是那么容易的，大家现在看到的圆方牧业投产贵州建和新厂理念，价值观、审美观、设计观三观定义偏移，导致环保材料推广的举步维艰。

　　但是可喜的是，自2013年以来，尤其是习近平这一届领导上来以后，大刀阔斧地推进了这样一件事情。包括反腐的重点，实际上很多项目都是与我们设计师有关系的，如果所有人都拒绝做超豪华的办公楼，可能这件事今天未必是这个状态。

　　今年尤其密集，今年先后发了两个文件，一个关于加快推进生态文明建设意见，还有一个关于生态文明体制改革的总体方案，落得很实的状态。正是因为有了这样一个状态，再加上经济发展的惯性作用，真正反映到我们这个行业就是今年。十八届五中全会最新理念十个字，五个词，特别符合室内设计的现状。不通过创新、协调、开放、共享，绿色不可能实现。

　　关于新常态，正确认识新常态大背景，同时明确生态文明，关于经济、政治、文化、社会新常态状态。清晰行业的新常态是什么？我在这里面最不能把握的是第三点，也许讲的对，也许不对。因为如果对这个判断不清，未来的发展有可能走偏方向。

　　大背景，我也用了四个词：资源、平衡、改革、体制。我们现在资源，不可能廉价劳动力，家装很也很多都是没有设计费，大家想一想，我们为什么在30年间创造了这样一个奇迹，从本质来说就是这样。人口红利随着时间的消耗，未来也不复存在，这是不能持续。

　　另外一个是平衡，我们原来讲的保持经济中高速增长，我个人认为到底什么原因，因为生态文明，对老百姓生活已经造成影响。比如雾霾，北京嚷嚷最厉害。禁烟，北京也是嚷嚷最厉害。实际上如果每天看一下天气预报，全国性问题，不仅仅是北京的。

　　我们这个行业肯定从渠道到交税，大量新的建构，存量总平方米到底多少，现在为止没有人研究。我相信即使不研究，闭着眼睛想也是十分可怕数字，浪费绝对很严重。

　　体制，越是大的设计机构，在今后的发展当中面临的困难越大。因为我们国家原来室内设计行业的骨干型企业都是原来大的设计院和派生出来的各个院种，虽然有些已经企业专职。企业行为管理层面，还流由原来模式，与现在提到的两创实际上有矛盾，这就是体制问题。

　　接下来的五个，实际上是我去年曾经讲过，这部分不想过多展开。有些个别词改了一下。创新驱动战略，这个在十八大曾经提出过新的发展战略，当时提到的是，从高速到中高速增长，所以大家看，中高速的概念，去年就提出来，所以现在会慢慢万换。我个人觉得中国现在实际上在某种程度上，绑架到全世界资本市场的怪圈当中，真正意义上的社会主义市场经济的理论，并没有那么完善。我们沿用的都是资本主义理论，它的游戏规则很清楚，

　　如果大家看一看，现在最关注中国经济发展速度是谁，只要注意就会发现，不是东莞，基本上是发达国家。因为如果大家读过马克思资本论就知道，这一点在美国尤其为明显。

　　第三产业与消费需求逐步成为主题的设计服务升级，要素与投资驱动专项创新驱动后的设计发展导向。我这里讲的创新驱动，不仅仅是我们创造一种所谓的新风格，不只在设计的技术层面，而是设计学全方位定位，目前来讲，尤其最后一项，设计经济与管理，存在很大问题。众多的设计机构管理模式和运行模式，其实已经非常不符合现在市场发展的一个趋势。

　　市场定位的正确训练，反腐近三年紧锣密鼓，尤其习总书记在美国讲到，没有什么猫腻，没有纸牌屋，原来大家觉得政治斗争，现在看来并不一定是那么一回事。反腐这件事不是那么简单，中国共产党历来领导人，毛泽东文革的时候就没有干成，不要小看。这个对于我们影响最大的就是在一些政府工程、大型公共工程，肯定要锐减的，毫无疑问，我印象当中几年前已经说过这个事。总理在第一届政府报告，一上来停建政府的楼堂馆所等等，所以这一点必须要有明确认识。

　　成长壮大后的民营资本市场的拓展，其实有大量的向上发展的资金各种可能，只是现在服务对象社会大众市场需求，我们并没有把脉摸准。

　　大约一个月前，我看到睿信一个评估，有了数据，不知道大家关注没关注过，中国现在已经是世界第二富裕国家，仅排在美国之后。到了我们中产阶层，到这没有用阶级，用阶层，虽然他们都讲阶级，但是学术上还有一个讨论。不管怎么说？这个数字已经上升到1点多亿，我印象当中1.06亿，这是什么概念。我们具有中产以上概念，手上的钱，相当于美国总人口的一半。这是多么大的一个市场。问题是，给高端市场做得不错，但是仔细想一想，我们所谓的别墅，为什么经常会出现业主到处私搭乱建，证明建设设计没有设计到位，需要新的生活方式，于是成为一个很重要的问题了。证明我们并没有服务到位。我们只是一味地以我们图样上的，而不是真正上的生活方式。

　　当然这一点我也是坚信，关于核心素养问题，一定要不断地提升。我们血脉当中流的是中国价值观念和中华文化精神的意识形态导向。一百多年前，美国传教士写过一本书，翻译最好不停的就是“中国人的德性”，这本书把中华民族最大优点说得很到位，最大的缺点也说的很到位，最大的优点勤劳节俭，最大缺点就是好面子，恰恰与室内设计都是能够挂钩。但是主导方向上来看，勤劳节俭还是主流。至少不管怎么样，我们以前的民居和所有建筑已经说明这一点。

　　核心素养的不断提升，应该艺术与科学有机统一设计，满足大众的消费需求。以后再也不要把这两件事分开来谈。能说做出来的东西不美，到底什么美学观念等等。

　　最后，面向艺术生活的创作，高端市场、终端市场、低端市场定位不一样，我想在座很多设计师的设计经历比我多的多，大家肯定能够理解的。

　　所以我们必须厘清室内设计业界的新常态，关键三项，原来的国企包括有国企背景的，而且包括我们协会本身，因为我觉得我们协会本身现在实际上还是一个半官方的机构，能不能实现现代转型如果我们实现不了转型，我们管的机构不能适应市场变化，必然民企主导的新常态，原来惯性，不是现代企业，竞争行上肯定达不到。

　　设计项目主体定位能否延续，原来都是新建楼房为主要，与多少年建设有关。上个月买到一本杂志，国家地理，爬楼档眼中的新中国。我们现在整个城市景象完全超过美国纽约状态，已经高楼林立。像上海中心，这些东西现在已经摩天高楼，不是绝对高楼，总量已经世界第一。

　　短短30年，从照片拍出来的密集度能感觉出来，我们未来30年，或者十年，绝对不可能。设计师黄金年代早已经过去，就是核心资源。我们学校方老师有一个讲座，走向环境审美。举建筑师例子，新建筑师没有活，今天长辈全干完了。大概这个意思。所以未来改建绝对是一个新常态，包括对老旧建筑新改造等等。

　　很严峻的问题，涉及到更大范畴，至少大问题我们这一代人赶不上，不可逆转，就是人工智能能否进入设计领域。我们现在挑战是两个，一个挑战是建筑界曾经遇到过，境外设计师反客为主，为什么境外设计师不能反客为主，中国人审美观的遗传基因，还没有被他们完全掌握，如果掌握了，以他们的素养，早进入工业文明。现在苗头很明显，当我们活的量很多不显著，当我们的活量减少，这个问题一下浮出水面。业主一定把钱给他信得过的。过去项目是豪华、漂亮为主，未来竞争当中有可能存在问题。

　　潜在问题，人工智能是否进入设计领域，目前是电商营销的新常态，有些业主没有完全意识到，已经不可逆转新潮流，现在主要家装市场明显，但是未来怎么样，恐怕还需要深入思考。

　　这是我在2011年参加首届双年展，我和陈老师一块合作，当时设想，未来是这样一个状态。这就是共享，共享是中国特色社会主义本质要求，改革开放的财富，不是要把东西全集中到有钱。尽管有钱的中产阶级数量很大，已经到了1亿，但是中国的人口总量，大家不要忘记了，1/10都到不了。而我们现在最为落后的，即使全面建成小康来讲，如果我换一个语言，我们的室内设计的表象，2020年能达到小康吗？打一个大的问号。我用的材料，对面蓝色沙发材质和对面白色，差一百倍不止。

　　新思维，我们面对生产力、生产关系变革思维，包括装饰到设计思维拓展，以及思维转换。生态文明没有建成，信息技术已经开始。传统农耕思维，当时工具完全和现在不一样，因此是手工业的，传习惰性，怀旧与向后看，总揽全局。进入工业后，机械和电力为主导，基本上让机器所左右，充满紧张快节奏，我们过分迷恋人类无所不能的科技产业，所以这种时候，我们很难依赖总体控制，所以必然是靠经验与分析的一个方法。

　　接下来是信息时代，前两个是人的体力，这是人的智力，据说可以有已经打败人的围棋的计算机出现。一旦机器进入这种状态，宏观和未来来讲，能否迈过难以把握的信息文明门槛，对于人类到底好还是坏，现在又面临生态问题，当然这一切在我们这代人并不会出现，就是人工智能将毁灭人类，问题是说这个话的人不是一般的人。英国人最早2014年年底到2015年密集出现报导。计算机运行速度超过人脑速度将会怎么样。潜在问题必须得明白。

　　关于生产力，毛泽东很早说过，生产力有两项，一项是人，一项是工具，工具是人创造的，工具要文明，要通过人转化，破坏旧的生产关系、破坏旧的社会关系，不是一件小事情，当这一天到来，如果应对不足，有大问题，这是整个链。这是潘教授给朱晓东研生班做的，80年代。我们还听不懂的时候，提前标给我们了。

　　说了这么多宏观道理，很多问题弄不明白，装饰理念，我认为是农耕社会产物。设计理念不是这样，装饰受历史局限，整体冠冕的定位和能不能控制系统的思维定式是很大的麻烦。

　　我今年接受杂志专访提出来，请大家注意，非常重要的原则是适用美观经济。我们建筑界曾经一句名言，五六十年代很盛行，国家推广，实用经济在可能的条件下美观，这是严重错误理论。正是因为这句话，科学艺术割裂了，导致了装饰概念出现。田教授是中央工艺美术学院一位理论家，当时很多语言非常到位。以他为代表，中国工艺美术学院，1957年被中止，装饰概念的始作俑者，恰恰中央工艺美术学院。室内设计这个词，中央工艺美术学院所有教学计划和专业目录设置，1957年短暂出现过半年，之后再也没有出现过。社会上这个情况同样。

　　缘何在国家《职业分类大典》中增加“室内设计市”需要以“室内设计工程技术人员”称为申请上报。建立一个职业必须是工程技术，建筑搞不好要塌楼，需要技术支撑，需要国家进行管理。室内装饰不过涂脂抹粉，既不会死人，没有问题，50年代，我们国家始终不知道设计为何物，认为是属于理工科。我接触理工科教授，问道最奇怪问题，我说我们搞设计的。他非常疑惑，你们也是搞设计的？你们不是画画的吗？我听下不下十几次这种话。最终问题由我们自己的专业研究这个理论的高校并没有说清楚这个问题。

　　80年代初，当建筑装饰协会、室内装饰协会成立的时候，我们的一些老教授觉得莫名其妙，怎么会用这个词，为什么不叫设计？道理其实很简单，我们自己对这个事情没有想清楚。

　　中国轻工业联合会长事教育部致人力资源社会保障部职业能力建设司，如果几年前，高层有这个认识，今天根本不需要喊大众创业、万众创新。这个东西在国家不被承认，中国没有这样一个职业，滑天下大稽，多好笑。

　　室内装饰员相当于电工，干活的。必须实现从分到合的思维转换。之所以要让它不能再走装饰之路，必须要走到设计之路，所以为什么近年来大多数场合，我极其反对软装，凡是前面挂装饰，中国建筑装饰协会和中国室内装饰协会是艺术形式，像杂志叫装饰，再用这个“软装”词无疑自掘坟墓，千万不能再画圈子，画圈子结果，最后不被人重视。作为知识分子来讲，老一辈眼光远远比我们超前的多。

　　新设计，就是一些展望，必须要绘制室内设计创新发展路线图，而这个创新发展不只是技术，技术企业战略体制有没有问题，要不要创新，管理、技术路线要不要创新，当然市场策略，营销战略要不要创新，不只是技术，如果只是技术侧面。我要告诉大家，各位在座的技术水平已经是世界一流了，没有问题了。这一点，我在我们这次学校的意大利、米兰深刻体会到，技术上没有任何问题，问题不是出在技术上，所以创新概念大家要清楚。有一点必须清楚，我们的专业一定是微观定位。室内设计三个层面，空间规划、界面装饰、陈设装饰。

　　实现室内设计发展的阶段定位，摒弃以物质表象定位的设计，保持以空间形态定位的设计，走向以行为方式定位的设计：先不要夸口大使，一定是绿色设计，先做到行为方式这一点，如果真做到了，一定是绿色的。现在不分青红皂白，老年人、小孩都是样。所以摆脱装饰表征束缚。审美与实用高度统一。环境体验的设计主导，时间流淌当中全部感官体验设计。

　　最后，举一个案例，歼-6，现在室内设计行业的设计状态跟歼-6一模一样，当时喊出来口号，歼-6万岁，打遍天下，歼-6不是我们国家的原创，苏联米格-19，在苏联根本没发展起来，很快被米格-21替代，全世界所有的国家的应用，包括当时苏联一些小兄弟应用，都没有达到我们这样的水平，也就是我们把这个拿来以后，在中国创造了奇迹，而这些奇迹包括几个世界记录。第一个奇迹打了25年仗，击落20余架敌机，无一损失，实现两个纪录，平流层，世界飞机第一例，超音速击落敌机等等。光荣背后的锈斑，正因为这样，觉得很不错，干吗要发展，固步自封，失去战略判断。当然与国内经济条件有关，太像室内设计，表面上工程量世界第一，现在绝对已经有好多世界纪录，我们设计师总量绝对世界第一，工程量也是世界第一，用材肯定世界第一，毫无疑问。但是，我们的设计水平如果还停留在这个，将来是极其可怕。为什么我们能创造奇迹？这一点上我们在技术层面还没有达到歼-6的水平。

　　以转换观念的中国设计战略思维实现室内设计的融会创新。再过30年能不能在这个行业真正意义上的世界一流。

　　孔子《大学》的一段话作为结尾。梁志天被中国室内装饰协会推荐，说明背后很多问题，有些设计师认为还有一些疑义，我觉得他对好多问题并没有想明白，作为孔子这段话转化到设计行业，这样一个逻辑关系。一块是本质工作做不好，拿不出好的创意设计，达到事业至高境界不可能，设计师应该先学会做人，老祖宗多少年前讲得很清楚，就是架构意识。

　　中国人特别会创造口号，以新状态适应新常态，以新作为引领新常态。我们的新状态是什么，得新转换观念，新作为是融会创新，不能固步自封，打破行业专业的界限，融会创新。

　　谢谢大家！

　　杨冬江：郑曙旸教授从“新常态、新思维、新设计”角度阐述了他对室内设计的理解，掌声感谢郑曙旸老师高屋建瓴的演讲。

　　今年IFI会议上，CIDA设计专业委员会执行主任梁志天先生成功当选了下一任主席，确实是中国设计师的骄傲，同时证明了中国室内涉及行业在国际上得到大家的一个广泛认可。

　　接下来有请中国室内装饰协会设计专业委员会执行主任梁志天为我们做专题报告，掌声有请。

中国室内装饰协会设计专业委员会执行主任梁志天

　　梁志天：大家下午好！每一年参加中国室内装饰协会设计专业委员会年会，听到主任郑曙旸老师讲的话很有感受，我代表中国室内装饰协会为大家做一个2015年设计专业委员会的工作报告。

　　时间过得很开，去年委员会好像昨天一样，去年的时候，我提出来两个大的目标：加强国内外设计师多方面的交流；提升国内设计行业的水平，协助研究业内共同的标准和专业资格，以行业专业化为目标。

　　如果要我给自己打分，一百分为满分，去年工作只能拿到10分。为什么？我觉得在加强国内外设计师交流方面，50分以内，可以拿到40分。但是在第二条，提升我们专业化只能拿到10分，加起来50分。为什么？刚才张老师已经讲过，在这个领域上要把行业做专业化，不是一件简单的事，但是不代表没有努力过，确实带来了工作，在我们的会长、副会长、秘书长，还有我们的主任支持下，还是把这个目标定为以后的长远目标。我希望以后还是见到我们这方面的一种努力。

　　今天来回顾一下去年的重点工作。作为委员会的执行主任，我有这个义务参加我们协会举办的一些活动，包括一些论坛。去年我跟我们的会长，还有其他的会员，去过不同的地方。马不停蹄，2015年5月18日，我们第一站中国湖南长沙，参加湖南省室内装饰协会主办，中国室内装饰协会协办的论坛，主题为智慧家居环境与室内设计的连接融合的高峰论坛。我们以后要探讨这个话题，刚才郑老师已经讲过，在我们这个行业里，这个应该也是我们未来的方向。

　　民政的时候，我们出访了很多不同的国家。基本亚洲国家协会，我们都去过，6月29日，在我们的会长领导之下，去了日本东京，跟日本室内设计师学会做了一个深入交流，他们是GID。我们交流了很多，以后两个协会这方面怎么更多做一些事情。

　　同一天，会长还有日本的代表跟我们合影。同一天下午，出访了日本的建筑家协会JIA，我们还是合作，不分行业。回来以后没多久，7月28日，代表我们协会出访亚洲三个国家，第一站印尼，参加印尼室内设计协会沙龙，在雅加达，还有CIDA的代表孙洪毅（音），另外一天，去了三天，每天一个国家，每天一个城市。7月29日到马来西亚吉隆坡，跟马来西亚的室内设计师协会交流。29日到30日，跑到新加坡，新加坡有两个协会，基本上都跟他们见面过。新加坡的室内设计联盟，在他们的设计中心里面举行。刚过去没多久，2015年10月16日到19日，IFI国际室内设计师、建筑师团体联盟的联会，在韩国的光州基础，每两年举办的一个年会。在会长，还有副会长、秘书长的领导之下，我们都参加了一个会议。其实CIDA已经在IFI这个团体里面，有很久的历史，而且在很多朋友里面，大家都认识，我们的秘书长杨先生，中间是韩国代表，还有IFI前主席，在会上举行了竞选活动，我通过CIDA推荐，竞选IFI的后任主席。

　　在会上，我发表了我的宣言，还有工作的概括，通过一轮投票，我竞选成功，成为2015年的后任主席，2017年正式主席。谢谢大家！

　　接受CIDA推荐，竞选这个位置的时候，我做了一个很慎重考虑。因为这个事情不是这么简单，不是去亮亮相、站站台这么简单，一做解决六年。首先2015年到2017年，会以后任主席身份，进入管理委员会学习，还有协助现一届主席，是意大利人，把IFI的事务落实。第三年到第四年，就是2017年到2019年，我当选主席的时间，肯定比前两年更忙，但是这个行没有完。2019年我下任以后，起来要协助下一届主席来进行特的职务，所以我觉得这个对于我来说也是一个很大的挑战。

　　在我的竞选的发言里面，我说到，我是非常荣幸通过中国的协会推荐我作为一个候选人，我觉得对于我来说，这个不是一个简单的决定，因为这个需要我一个很大的付出。但是我也很幽默地跟他们说，我说这个没有关系，我已经58岁了，在场的人都不相信。而且有一件事跟大家分享一下，两年以前，我公司是给一个北京的上市公司收购，代表我现在已有公司30%股份，这是我公司发展下去非常好安排，在行业里还是要放手，还是要把公司里业务，交给我的接班的班子，有了公司的支持，有了明确目标，可以做到，不仅一次在公众场合讲，我60岁办退休，以后留一半时间在公司，另外一半时间做什么？这个是我非常期待的。两年后，我有一半时间可以空出来了。在我心里，我只有两件事要做，第一件事是创基金，我跟多国内外设计师共同创立的设计工业基金，我对这个充满期望，在座很多是我们创基金理事长。

　　第二件事要把IFI的工作做好，我在竞选的时候跟他们说，我可以在大家面前很清楚地告诉大家，我做这两件事完全不是为了我自己，也不是为了我的公司，因为我的公司基本上已经不算是属于我了，我的公司也不需要我给他们带来更多的生意，我的公司也不需要我带来更大的一种收获。

　　在未来，我的时间全部贡献给创基金、IFI，不需要更多的名誉，我应该有的东西会有，不需要更多，需要往这个方向走，为我们的行业、国家，多出一份力量，这是我的目标。

　　这是我们近年当选的IFI的委员，中间是意大利主席，还有刚退下来的英国女的主席，右边第二个。还有加拿大委员，还有美洲、非洲尼日利亚，还有迪拜的，左边第三个是菲律宾，还有一个墨西哥，请假没来。所以我们是非常国际化的平台。

　　这是会后的大合照。除了CIDA以外，中国另外一个协会CIID，右边第二排第五个姜世里（音）老师，为第一个中国人当选这个主席，感到非常高兴。

　　我当选2015年、2017年后任主席有什么工作。首先跟大家分享一下IFI（国际室内建筑师/设计师团体联盟，1963年在丹麦首都哥本哈根创立，非营利的。代表专业室内建筑师/设计师的全球话语权威。作为唯一的国际联盟，IFI提供全球之实际经验交流发展的国际论坛平台，实现全球范围的教育、调查和实践。全球唯一的权威组织，有室内设计联合国之称，代表着来自世界110个国家，共27万室内建筑师/设计师、教育学者及行业相关利益者。希望不久将来IFI正式成为联合国一分子，在世界话语权，这个行业里更有代表性。

　　我们的宗旨跟我本来想象很不一样，很多设计师都停留在，我们做设计就是做得很漂亮的设计，拿大奖设计，对于我来说不是更重要。更高层次，IFI里面不同的宗旨，创造价值，宜人宜世，责任使命，多元文化，商业营运，专业知识，关系界定。这些都是通过这么多年沉淀下来，在IFI共同追求的一个价值。

　　在中国，室内设计行业还是处于发展阶段，我们停留在追求一个美好的设计、漂亮的设计这种情况。中国还要向全世界学习，跟已经发展的国家多多学习，所以我在提纲李玟提到，IFI不是完美的，也有很多问题，要等待解决。所以希望通过我的参与以后，推动IFI，更多协会结构，鼓励加盟成为会员。不同地方推动，我们就会更有代表性。

　　IFI的一些处理事情的方式，我们觉得要主动听取会员意见建议，让IFI变得更强大、和谐。中国里面两个IFI的会员组织，CIDA、CIID，应该做得更团结、更和谐。检示现有的行政制度，提升IFI的效率及透明度，我能够带来IFI更有效管理，加强财政收入及盈余，拓展IFI的业务及活动，打造IFI的奖项，成为业界最高专业的殊荣，以及提升IFI的地位。我想象当中IFI的奖，不是给设计大奖，给一个人对全世界室内设计贡献最大，可能是一个学者，可能是一个思想家，可能是一个设计师，像诺贝尔奖一样，为人类做贡献大公，值得IFI给他最高荣誉。

　　明年很快就要开始我们的工作。已经开始讲要怎么做，非常高兴向大家做报告，明天早上举办一个活动，第一次在中国举办这个活动，是一个圆桌会议，这个圆桌会议定在明天早上9点，也是在这个酒店里。我们的主题是凝聚亚洲设计力量，因为是第一届的关系，所以我们法国对它期望太高，坦白说。但是还是一个开始，我们希望这是一个开始，以后明年都可以举办同类型的圆桌会议。我们已经邀请了不同的协会参加，包括IFI的现任主席，包括IFI前主席，中国台内室内设计协会，印度尼西亚室内设计协会，香港室内设计协会，新加坡室内设计联盟，日本室内设计协会，韩国室内设计建筑设计协会，马来西亚室内设计协会，台湾全联会等等。

　　通过圆桌会议探讨一下，首先亚洲开始可以做一些什么，团结力量，中国在亚洲平台下，可以多跟亚洲不同地方的协会多沟通、合作，慢慢推到全世界。

　　IFI还有另外一个活动，世界室内设计日，定每年五月最后一个星期六，明年5月29日，每一年都有一个主题，韩国的时候已经把主题定下来“智能室内设计”，IFI的年度省事，主题围绕室内建筑机设计，不同国家均会举办不同活动，邀请专才、国家组织、热爱设计人士及大众到场参与，发掘其创意、想象及热情。在广州都举行过，希望通过FIF、CIDA共同努力，带到中国每个城市。

　　我们有一个设计宣言，2011年的时候，88个国家联合制定，提升室内设计的专业化，鼓励更多成员国签署IFI的宣言，以推广击事件IFI的宗旨。现在118个地区签署这个宣言，台北2011年，第一个亚洲签署这个宣言地区，并且翻译成中文，后来广州、深圳都是宣言城市。希望把这个概念带到中国其他地方，发扬光大。

　　IFI里有蓝天策略小组，2014年成立的，有一个交流平台，希望通过这个平台，透过交流意见，完善人的生活。

　　IFI希望通过这个小组，为人们的生活提出更好的建议。

　　我们有健康及福祉，应变方案，社会责任，经济策划，环境管理，普及设计。

　　我们有本来问题存在，在座都是中国很有影响力、很有见地的专家。以后多参与CIDA活动、IFI活动，经验传递下去分享，我的工作也需要你们的支持。

　　谢谢大家！

　　杨冬江：谢谢梁先生的工作报告，自从2013年11月，做了很多大量规律，个人很谦虚，只给自己打50分，但是我作为秘书长，我个人觉得，梁先生应该得90分。如果同意的请鼓掌。

　　梁先生也讲了，年龄大了，58岁了，要退休，做两件事情。同样作为秘书长，我要批评，IFI和创基金，忘记最重要的事情，还有CIDA。

　　梁志天：在心中。

　　杨冬江：还有一件事情，工作这么长时间，请梁先生尽量讲好普通话。（开玩笑）梁先生一年当中无论国际化发展上，还是国际传播上做了大量工作。

　　下一个环节，郑主任提议，进行协会刘会长、张会长，其他专业委员会共同商议，杨先生作为执行主任第一个聘期，2013年到2015年。

　　下一个会议环节，聘请梁先生作为2016年-2017年的设计专业委员会执行主任的环节。

　　有请中国室内装饰协会刘珝会长为梁志天先生颁发2016年-2017年设计专业委员会执行主任聘书的。掌声欢迎！

　　（颁发聘书）

　　下面我简单地跟大家介绍一下设计专业委员会2016年委员会年度工作情况以及新增补委员情况。

　　大概从三个方面向各位委员做一个汇报。

　　首先尽量以学术委核心，增强组织的引导性和向心力。希望以设计为纽带，推动与国际和地区间行业组织与合作。推广为已任，搭建中国设计走出去的国际化平台。

　　首先我们设计专业委员会是以学术作为我们的最重要的一个方向，来准备工作，在这里面，我向各位委员主要介绍一下，主要围绕今年设计周，设计专业委员会，在协会的领导之下，我们共同参与的一些主要的活动。

　　大概五个方面，CIDA中国室内设计大奖已经办了三届，今年首次推出学院奖，另外凝聚亚洲设计力量的主题圆桌会议，产业融合方面做的一些工作。

　　中国室内设计大奖经过三年的成功举办，在广大设计师心目当中，以及在整个行业当中，非常有影响力，因为我们的大奖每年只评选一名最终的获奖者，所以像我们的大师奖，公共空间大奖CCTV比较优秀室内设计获得奖励。今年联合全国最著名的九大美院，希望构建室内设计专业，在教学学术建设、人才交流方面，能够有更广阔、更高端的平台，发起学院奖的设置。发起单位介绍，我们这个奖最终希望有一定的学术性、前瞻性，引领中国室内教育发展，这一次第一届中国室内设计大奖里面，邀请了全国目前最具影响力的九所高校，中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院等等，年轻人作品脱颖而出。

　　今年7月份，九大美院系主任、院长领导到中国室内装饰协会，共同协商，如何办好中国室内设计大奖当中的学院奖。这个学院奖经过各个学院的支持，已经最终评出了唯一的获胜作品。明天晚上的中国室内设计颁奖盛典里面，大家可以看到整个无论协会领导还是行业领导，都非常认可的一件作品，很值得期待的一个奖项的设置。

　　刚才梁先生介绍，凝聚亚洲力量主题圆桌会议，12个国家召开。明天下午继续举办中国室内设计高峰谈。连续举办了多年的中国室内设计高峰论坛，在我们设计行业里面，也是具有品牌的一个论坛，每次都会邀请国际上著名的建筑师、室内设计师，包括艺术家参与我们的论坛的演讲，今年继续请郑曙旸教授作为高峰论坛的主持，邀请三位嘉宾，一位是在可持续设计里面国际上具有非常高的影响力的意大利的博埃里先生，设计垂直森林，以及做的米兰世博会的整体规划，设计界很有影响力作品。

　　跨界艺术家Daan，荷兰的年轻艺术家，交互设计、可持续设计艺术另面有很高的造诣。在中国前一段雾霾戒指，传播度很广，关注环境问题。交互作品，沙丘、智能高速公路这些项目，国际上都是非常有影响力的。

　　另外一位就是清华美院骄傲，自己培养出来的一个优秀毕业生，现在也是学院的教授，陆轶晨，今年米兰世博会中国馆的建筑设计负责人，在他的作品当中，体现了很多一些代表中国青年设计师，与国际化交流当中的一些思考，可能在演讲当中也会带来很多他的一些新的观点。

　　今天晚上委员会年会结束之后，6：30在三层举办一个设计师招待晚宴，同时推出2015年全球设计权力榜，50位国际设计师评选出来，因为INTERNI杂志中文版今年推出，英文、泰文等等共同推出，国际上有威望的著名设计师有发布仪式。

　　协会全面启动“十三五”规划调研工作，全局角度，推动引领整个行业向前发展。

　　专业委员会，以设计为纽带，推动国际合地区间行业组织交流与合作。刚才梁先生已经介绍了一部分，在这个过程当中，包括去欧洲、日本、美国，还有东南亚，做了大量工作，委员不20多个省市自治区，希望大家时间允许情况下，明年更多地参与到国际化交流当中。主要去的一些地点跟大家简要汇报一下。

　　今年4月，米兰设计周期间，刘珝会长、张丽副会长带领下，前往米兰，共同参加米兰设计周的相关活动，同时顺道出访了一些欧洲的其他国家，包括与德国大使的座谈交流。还有与德国的室内设计联合会的负责人，进行了很长时间的探讨，希望中德的室内设计交流有一个新的跨越，上一个新台阶。参观了德国的横店博物馆，包括国际上著名的设计企业，还有一些设计机构。

　　6月也是在刘珝会长带领下，大家受邀去日本进行交流考察，拜访了日本的经济产业省，包括室内设计师协会、建筑家协会，参观了一些公司，与日本的建筑家协会，做了深入交流，去了日建公司，参观东京艺术大学，金泽21世纪美术馆专业机构。与日本政府部门，商谈很多合作内容。

　　8月去美国考察，同美国建筑师协会、室内设计协会、建筑公司进行交流。7月底，梁先生和张宏毅先生代表东南亚交流访问。

　　10月份，在韩国光州参加IFI的全球大会，梁志天先生在这次大会上当选后任主席。

　　5月份受台湾全联会邀请，出席第四届杰出室内设计颁奖典礼，材料大展、与相关企业交流。参加澳门国际设计联展。

　　推广作为己任，希望搭建中国设计走出去的国际化平台，希望团结更多室内设计师，不仅在国内，希望把中国设计更多地介绍到国外去。中国室内设计大奖国内几站颁奖活动，成都、贵阳、福建、湖北武汉。我们希望把中国室内设计大奖真正能够打造出具有一定的品牌影响力的室内设计奖项，更多的计划在未来的时间，推向国际化，还有就是一直连续举办的12·间设计活动。今年也在赵谷（音）老师策划家，办了12·间公益展，设计为民生，设计走进美丽乡村活动，更多地使设计走向大众生活。

　　去年开始，我本人策划在米兰大学举办中国设计进行时的展览，因为米兰大学作为米兰涉及周最高的一个学术平台，每年也是吸引了众多的国际著名设计师参与，今年里佩斯·金（音）、魏严武（音）等等展示了他们的作品。很荣幸受米兰设计周邀请，在这样一个高端场地，展示中国设计作品，把中国设计作品放在这样一个平台上，与国际共同交流。我很荣幸代表中国设计师展示我们的设计理念。

　　协会两位领导和参展的设计师在展览场地的合影。

　　今年以心·物作为主题，探讨理性与感性设计问题。在米兰举办心·物座谈会，包括博埃里著名设计师参与座谈会。

　　其实中国设计师越来越在国际平台上展现了我们的作品，同时也越来越自信去弘扬我们中国的一些设计传统，以及我们的一些设计理念，还有就是2015年，今年10月，我们在光州，协会领导带领下，共同策划了光轴国际设计双年展中国馆的展览。日本一些著名建筑师都参与了活动。中国馆形而上下为主体，通过传统思想，展现中国当代设计内容。

　　学术方面主要这些内容，向大家汇报一下。

　　下一个环节，我代表设计专业委员会，宣读一下今年新增补委员的情况介绍。

　　每年委员申请量都很大，但是我们对于委员的申请也有很严格的准入制度，我们首先由副主任提名，经过设计专业委员会主任，以及协会领导共同协商，每年增补一些新的委员。

　　马上介绍一下这些委员的基本情况。我们在座的各位老师实际上，我一直说，都是在这个行业做得非常有成就的一些设计师，新增补的委员，大家都是非常熟悉的，行业有成就的设计师在里面。大致介绍一下。

　　于历战 清华大学美术学院环境艺术设计系副主任

　　王明川 台湾室内设计专计协会理事长、中国科技大学（台湾）副教授、硕士生导师

　　王晨雅 清华大学艺术博物馆展览部副主任

　　付祖军 广州市三星装饰设计中心、集团设计委员会主任

　　阮昊 零壹城市建筑事务所创始人、主持建筑师中国美术学院建筑艺术学院讲师

　　仲松 北京仲松建筑景观设计顾问有限公司法人及设计总监

　　许牧川 广州美术学院建筑与环境艺术设计学院院长、广州秘书学院建筑艺术设计学院室内设计教研室主任、广州维川建筑设计有限公司设计总监

　　刘晓勇 小勇餐饮定位设计有限公司总经理、小勇品牌设计机构创始人

　　陈大瑞 北京玛可木美家具设计中心创始人

　　佘文涛 北京泽美堂艺术设计有限公司总经理、艺术总监

　　宋立民 清华大学美术学院环艺系主任、教授、博士生导师、培训中心主任、城市景观设计研究所所长

　　何武贤 山隐建筑室内设计有限公司创办人

　　张国强 大庆金马环艺装饰工程有限公司经理、设计总监

　　邱春瑞 台湾大易国际设计事业有限公司创始人、总设计师

　　陈彬 后象设计师事务所合伙人、创意总监

　　杨焕生 杨焕生设计实业有限公司执行总监 亚洲大学室内设计系讲师

　　吴滨 世尊设计集团创始人

　　陈嘉君 广州市壹挚室内设计有限公司创始人、董事总经理、设计总监

　　李鹰 HBA董事合伙人、StudioHBA赫·室中国主事人

　　孟也 孟也空间创意设计事务所设计总监、渡道国际空间（北京）设计创始人

　　周彤 湖北美术学院环境艺术设计系主任

　　周维娜 西安秘书学院建筑环境艺术设计系主任

　　宫艺兵 东北林业大学材料科学与工程学院产品设计系副教授、设计学硕士研究生导师

　　高一强 日用之道（北京）科技有限公司工艺美术师

　　唐忠汉 近境制作设计有限公司设计总监

　　陈巍 合肥筑和艺术设计顾问有限公司总设计师

　　梁宇 中国美术学院建筑艺术学院讲师

　　谢天 中国美术学院副教授、浙江亚厦设计研究院院长

　　彭彤 成都世典酒店设计顾问有限公司创始人、设计总监、四川佰仕廷酒店投资管理有限公司CEO、四川佰仕廷度假村酒店管理有限公司CEO

　　谢英凯 汤物臣·肯文创意集团执行董事、设计总监

　　谢坤学 空间新象室内装修设计工程有限公司总经理、设计总监

　　谢明洋 首都师范大学美术学院环境艺术系副教授

　　赖亚楠 北京联合大学师范学院副教授、杜玛（香港）国际有限公司设计总监

　　赖旭 重庆大木年代室内设计有限公司董事长、设计总监

　　热烈掌声祝贺新委员，成为涉及委员会的委员。

　　下面环节有请设计专业委员会主任郑曙旸老师，有请执行主任梁志天先生，有请中国室内装饰协会兼秘书长张丽，为到场的新任委员颁发委员证书。

　　（颁发证书）

　　每次年会上，都会邀请委员和大家一起交流，共同探讨一些设计话题，今年我们邀请了两位，这两位都是新增补的委员，还有一名没有放到PPT里，著名跨界艺术家瞿广慈老师。希望把艺术思考和共同感受和大家交流。

　　首先有请HBA董事合伙人、Studio HBA中国主事人李鹰，跟大家交流他的设计体会，掌声有请。

HBA董事合伙人、Studio HBA中国主事人李鹰

　　李鹰：20年前，我是郑老师的学生，在中央工艺美术学院学习，今天看到很多前辈，看到咱们国家室内设计氛围非常好，环境是刚刚入行的时候完全没有这样的体会。而且对郑老师之前讲到新常态、新思维、新设计，我也感觉这个主题非常好。因为这个不是说的敷衍的话，因为我下面会讲到的一些思考，其实和郑老师讲的很多内容有一定的贴切方面。

　　今天更多讲一些思考，就是一些干货，今天准备内容还是思考为主，这是两段动画，今年做的两个设计，这两个设计碰到的情况引起的思考。

　　（小片）

　　这是属于概念竞标，我们一般不参与这样项目，觉得这个项目非常好，业主想做一些特别项目，我们想参加一下，参加不同的设计，把我们最好的设计、最好的思想拿出来，这是当时录像汇报内容的一小部分。整个贯穿下来，我们对酒店的各个方面，都有一个纪念上的描述，而且专门把它用一个故事情节串起来，想在弧光烈焰场景非常好情况下，有一场雨，雨起来，雨很大，雨停的时候，酒店不同区域度假心情，每个空间这些概念。

　　最开始对很多的比如说人和自然的环境描述，对于项目所在地的这些研究，以及文化上、机理上，包括设计以后要做的这些方向上，我们认为在很多的思想方面，很多设计概念方面，我们做了很多这样的研究，然后到了酒店的大堂，开始它的平面，这是其中一个部分。还做了效果图，但是大家肯定能看处理，这个效果图，不是拿3D效果做的，我们加了一些很淡的颜色，我们认为这样可以表现出我们希望表现出来的意境，整个酒店项目，做了若干张，不到十张所谓的效果图。但是这个效果图，其实不是我们真正最想表达的部分，我们其实把很多的思想在前面，在动画里面表现出来。甚至还有具体的材料在这些区域，这个做了以后，当时有非常大的信心，不是简单做一个普通项目，我们把这个项目的很多研究，很多文化的东西，很多设计上的程度，提到不仅仅是一个好像大家表面上能看见的东西，但是事实上在我汇报完了这个东西之后，其实在我汇报之前，我当时汇报的场景，大家可能看熟悉，进入一个酒店的会议室，一进去就有点傻眼。为什么？看到满屋子摞了三四排，绘制非常精细的效果图，每个公司都有十张、二十张。我们做的设计和他们做的设计不一样，我们希望做的设计描述的是它的这些意境，里面的内在的东西，我们认为业主，或者这个项目需要这样的东西，或者现在整个社会上做的很多设计理念，需要更深层次考虑得更高的设计。

　　但是汇报完之后，不到两个小时，知道第一家被淘汰的，得到评价是这个公司做得太不认真了，没有机会做更多的较，但是我猜测原因，就是因为我们没有做那样的效果图，可能是很重要的原因之一。

　　下一个动画是年初酒店样板房的概念房。

　　（小片）

　　这是第二段动画，我们当时提出来一个概念，酒店样板房趋势概念，有一个外观照片，当时最初设计，八年前给佛罗里达赌场概念，实施出来，这是设计里面最精髓的部分。配合这个，在做设计的时候，做了很精美的效果图实景拍的照片。

　　当时有盖出来，网上流传了很多我们之前做的动画，这个动画从我的角度来看，大家可能还有印象记得，在这个动画当中，其实用了很多我个人觉得是很无聊的这种手段。为什么？比如像左下角地摊铺上去，椅子怎么突然凭空变出来，设计实现的时候，完全不可能有场景，其实是一些噱头，用来对付完全不懂专业的人，这个设计本身是什么，没有任何帮助。完全是一些噱头，恰恰是这样噱头，反而这段录像得到很多人认可，当时展厅配合录像，进展厅需要很多人排队，为了看录像，带他进去的时候还不进去。因为已经过了大半年时间，前几个星期，还有人在网上传这段录像，甚至标题叫做那些设计公司都这么做汇报了，你们还在做初步的东西，当成很正面的东西宣扬。我当然很自豪，但是我并不觉得这里面有很多值得宣扬做的设计，很多是噱头。

　　这两个得到不同的反馈，其实最后有很多思考，第一个思考方向意向和写实，效果出来。第一个效果图，我们很有这样的情节，二三十年，我们在画效果图的时候，那是什么样的，都是手勾的，起的透视稿、透明水色，当时用的宽笔已经非常高级工具，当时画的效果图，大家很清楚地知道，我们要表现是它的意境，设计已经做完了，用效果图把意境做完。我们当时在HBA，最开始工作，十多年前。刚加入HBA，觉得公司捡便宜了，招了一个设计师，而且发现设计师居然会画效果图。我们一向认为，效果图做完设计，请插图画家来画，帮助设计师用一个比较简单明了的方式，帮助我们把设计意图表达出来。事实上在咱们国家现在发展到目前的情况，好像这个效果图变成设计汇报的唯一手段，或者最拿得出手的一个东西了。现在有电脑的手段，大家关注如何把效果图做得更逼真。从设计来讲，完全违背了之前之所以做效果图的目的。

　　我总结很多设计公司在做的一件事情，他们其实不是在真正地做室内设计，他们在设计效果图，这个从整个行业来讲，甚至从最早的开始教育来讲，一直到业主这边，他们是不是应该在这个意识上，好像有点失控感觉，照片一样的效果图，好像是在做设计，我们从来不觉得效果图是设计的唯一目的。

　　阳春白雪与下里巴人，设计师一向很清高，我们认为我们在做对的事情、好的设计，很多情况下，其实我们之所以前面碰见的这些情况，其实和我们面对的来看这些设计的人有关系。我们会希望，我们认为那些更好的、更专业的业主、更对行的业主，他们应该是阳春白雪，他们应该会接受我们的这种认为做设计的方式，我们认为好的设计，希望这些阳春白雪级的业主，这些大众可以接受。我们大家应该都有这样的感受，我们碰见很多项目上，我们碰见很多业主，我们碰见很多设计，很多努力，但是最后业主就是要非常土豪的东西，就是要非常80年代的东西，就是要我们认为不好的那种设计。当然下里巴人是偏文雅的说法，说不一定有更加粗暴的业主评价。

　　这个问题反过来讲，从设计师单方面的角度，会有这样的考虑。其实这个延伸到第三个思考，服务意识与专业精神。因为还是从一个角度来讲，我们会认为，我们对业主有这样的判断，或者坚持设计上怎么做，什么样的设计是好设计，我们想坚持我们所谓的专业精神，但是这个尺度上怎么把握，有些时候，我们如果过于强调我们的专业精神，那么这个有可能我们做的事情跟我们作为设计师来讲，行业里面要做的另外一个就是服务意识，可能就会有冲突。

　　我特别同意之前郑老师提出来的，因为那个问题我没有想过，咱们国家居然连室内设计师的职业到底怎么定义，都没有过我想起当年大学刚毕业的时候，跑到工地上，当时对室内设计师，做这个工作的人有称呼，叫美工。和电工、瓦工都一样。当时美院毕业的，我们往往觉得我们其实不是，更像艺术家，作为艺术家来讲，我们应该以我们的观念为主，我们把我们认为最好的设计提供出来，提供给业主。但是事实上经过这么多年行业里面，其实越来越清楚地认识到，尤其比较了国外国内设计，各种不同的公司、不同的项目，其实会知道，服务意识非常重要，因为设计师来讲跟绝大部分纯艺术家差别，要为人服务的，我们做的所有设计其实都是要服务于社会、他人、业主，服务于别人的需求，解决问题。所以我们必须要有这种服务意识。某些情况下，国内看见接触到很多项目里，片面的意义改变了，很多设计师最后沦落成为别说艺术家，别说设计师，别说美工，甚至只是一个画图员，让业主做设计，业主要什么，业主喜欢什么，只派他做什么，去那边做所谓的设计，但是实际上不是在做设计，就是画图，就是在应付差事，把活干了，赚一点所谓设计费。

　　服务意识做到非常不好极致化的一种表现，这个话题是一个很大的话题。今天比较有代表性的，碰见很多项目，国内做这样的设计的工作，会碰到很多问题，之前领导讲到的很多话题一样，我们会觉得从我们做过这么多年的设计，接触那么多的项目，实际上接着现在经济高速发展到平稳发展的机会，以前做什么样的服务，总归有人要，现在很好的时间，可以放慢一下脚步，像以前画画一样，不能成天拿铅笔削尖，画每个细节，而是退后一点，眼睛眯起来，看效果怎么样。现在是很好的机会，停下来，不要只考虑单纯设计技能。技能上已经没有什么好比的。现在应该考虑，更深层次，更长远的眼光来看，作为设计师行业来讲，应该做什么，有协会的好处是什么，可以把每个单独设计师、设计公司的一些思考。一起讨论、分享，上升到一个高度。从而为未来好的设计方向有一个指导，不仅仅室内设计界，相关材料供应商，对于业主，相关方面，通过协会力量，给他们一个指导，帮助整个大的环境意识到，什么样的设计才是好的设计，才是专业的设计，才是我们的社会发展需要的设计。这的力量比任何单独设计师大的多。今天做分享，讲一些思考，抛出一些话题，非常荣幸。谢谢大家！

　　杨冬江：李鹰：今天讲了三个思考，两个动画，我基本听清楚。你想表达意境，业主不喜欢，第二个太技控了，但是普通人特别喜欢。第三个服务意识与专业精神。

　　我提一个问题，把你每个思考，用一句话表达，得出什么结论。

　　李鹰：对于三个思考，有志向设计师在一起，在一个工作组里，目前碰到情况怎么做，我们要做的还是要做我们自己心里面认为符合我们职业道德的事情，很难落到很实的话上。我们认为大家的理念也好、标准也好、志向也好，相似的，我们一定有一个类似的所谓自己的设计师的职业道德。我们要做的事情就是符合我们的职业道德，我们不会觉得理亏、心虚的事情，只要这么做就好。

　　杨冬江：谢谢李鹰，为李鹰坚守的职业道德再次鼓掌。

　　第二位带来设计思考的是瞿广慈老师，他本身的专业是雕塑，他是一个跨界艺术家。今年开始，大家的微信上经常被瞿广慈老师“稀奇”的品牌作品所吸引。

　　今天有请瞿广慈老师，把他对于他的品牌，包括品牌与设计、空间、艺术的关系的思考带给大家。掌声欢迎。

瞿广慈

　　瞿广慈：谢谢冬江，谢谢CIDA让我加入这样一个盛会，可能很多朋友有一些疑惑，相信这个疑惑，不管哪个行业，艺术行业还是设计行业也好，都会有一个问题，你们做艺术做的好好的，为什么要做这么一个艰难的品牌建设，所以当冬江邀请我参加这个盛会的时候，我自己想了一想，我想对自己有一个总结，这样的总结对于我来说也是一个思考。以便让各位同仁知道，“稀奇”到底是什么。

　　贾樟柯先生早期一部电影《站台》，为什么拿这张照片做开始，大家很多人估计都看过，用70年代、80年代、90年代的流行音乐串联起来的，在七八十年代的时候，流行音乐，应该说通俗音乐，对于艺术家或者艺术的学子来说，觉得是一个比较庸俗的东西。但是当我看了贾樟柯这部电影，70年代、80年代、90年代，整个看完他的电影的时候，觉得这些歌曲对于我而言充满了柔情和回忆。当我读大学的时候，放大学时期音乐，让我感到大学感觉。杭州读书的时候，北京读书的时候，工作的时候又是另外一种感觉。

　　当时我在想，当我在“稀奇”内在内涵的东西，什么是我们那个时代不同年龄段共同情感，这些共同情感放入在艺术作品当中，这个品牌的真正内涵可能就出现了。

　　这一张是《致青春》，我们和赵薇一起合作的作品。为什么作为第二张演讲的图，《致青春》讲的是一个大学生的生活，什么是我们内在需要共同接受的情感部分、故事性，这个品牌到底要增加的是一个什么样的内在的，除了我们最初的共同情感之外，共同情感落实在这个点在于什么，我们的落实点在于当我们在过去，比如说我们在读大学的时候，我们有三个朋友在一起，可能是过了十年、二十年之后，大家都各奔东西了，有一天可能你生日的时候，你的一个朋友带着另外一个同学，到你的生日晚会上的时候，这个人当时情感所有的合成体。所以“稀奇”最初定位在艺术和礼物的关系里。

　　所以在我们整个包装里面花了很多工夫，照片显得非常小，其实包装非常大。内部包装的时候，要求每件产品绝对要保障，中国快递非常恶劣，大家也知道，尤其在双十一这样的情况下，春节的时候，大家都是乱扔，内部包装绝对要非常非常安全。我们要求当这个礼物送到你面前的时候，每次打开，一个袋、一个盒子打开之后，内部上来样状态，镶嵌在里面，躺在里面还是横在里面，都是要求非常非常符合一个礼品呈现打开状态，每状态什么内容，意味着你不在场，代表你的所有情感，所有你对他表达的内容了。

　　我们第一次开店的时候，不到十天，冯小刚买了一个礼品送给邓超、孙俪他们，正好他们结婚。这可能正好比较符合我们作为礼品的概念，所以他选择了。后来的确发生了很多这种情况，因为大家都是作为把它礼品。

　　这是法国大使到我们工作室的时候，我们送给法国驻中国大使馆的大使一件作品，翅膀后面画了三个国旗的颜色。

　　在我们做宣传的时候，我们选择了很多空间来拍摄我们的作品，在这个过程当中，我们发现我们找到了“稀奇”的另外一个功能，就是家具配饰，让我有幸和中国很多非常出名、有才华的设计师成为朋友，我发现他们非常喜欢稀奇，而且对于我们厚爱，对此，我们专门做了几个项目，让我判断稀奇接下来工作当中，如何更加准确地对它进行定位。

　　今年我说了很多文章，大家朋友圈转发很多是我写的文章内容。其中有一篇“稀奇”是条狗。我的作品放在梁建国空间重现，非常张扬，不安于空间的内敛性，一个空间挣破于另外一个空间，彼此跌荡支撑。这是我对梁老师空间认知。

　　琚宾老师曲径通幽当中含蓄找到内在一种平静，默默地自恋着，梁老师和琚宾老师都是在当代语言形式当中寻找东方文化的气韵。

　　吴滨的设计空间环境中表现，又呈现了完全不同的面貌，作为一个敏感的上海人，他的设计以及家居品牌，一直具有殖民地风格混搭感，我称作西方的东方化，把这种骄式（音）演绎到极致，作为来自上海乡下的有为中年，指的是我，完全明白他的点在哪用，愿意把这种“稀奇”的东西混搭于此，作品当中有奢华而不庸俗的贵气。

　　每件作品空间，不断地寻找“稀奇”呈现面貌，以及每个设计师完全呈现不同的气韵和状态。因为这些气韵和状态，使我们做创作的时候，怎么描述这件作品，怎么使作品成为环境当中点缀者、自然融入者，像一个植物或者动物，在这个环境当中一个自然的生态。

　　郑仕梁，香港设计师，无疑当中在一个活动当中见到他，他说我买了你一件作品，放在我的空间里是什么样。他是一个在香港早期做舞台设计的设计师，所以他的设计完全跟其他人不一样，我看到疯人院当中，像一个从天而降打满了鸡血的喜剧演员，这是他自己的家，很少有人愿意把家做成这么疯狂的，在这个空间里，我觉得可能睡不着觉。

　　“稀奇”为什么是一条狗，很多人劝我，你其实应该做一些，把你的艺术品，做一个灯、盘子、桌子，当然我也觉得一直在思考这个问题，怎么样转化，但是我觉得这种转化非常有难度，转化不是简单的有人把盘子印一个国画，这都不是一个转化，转化是一种智慧，是另外一种创作。所以导致我心里特别没有把握，其实“稀奇”早期做了很多，做过首饰、包、手机壳，雕塑都能做，这些不能做吗？我做完觉得非常愚昧，任何行业都有畏惧性，不是轻易可以把控，最简单恰恰是最难的，大家都可以做，做到最好最难。每个人都会跑，但是世界纪录保持者最难。所以要畏惧。

　　“稀奇”做这个品牌当中，如何挖掘“稀奇”内在逻辑，任何品牌必须有品牌逻辑。我跟朋友说，你们家的狗，不能考大学，不能当翻译，不能拿报纸，不能买酱油。依然那么喜欢他，有时候到处拉屎撒尿，一会咬人，为什么存在在你家里。“稀奇”是一条狗，当我们做的过程当中，当我们把这件产品里真正灌输了我们所认同了过去共同情感和温情。当我们找到了在我们过去当中，你我之间共同的故事性和叙事性的时候，这个东西具有一种温情表达，在一个产品当中，在家庭当中，尤其在现代设计家庭当中，其实你又发现，功能性固然重要，但是功能性早就已经不是问题了。今天我们看一张桌不是一张桌子，一把椅子不是一把椅子，可能放在一个家庭当中的一个雕塑，一个装饰品。这样一个装饰品当中需要一个什么东西，需要额外加入一些东西。这些东西使得我们在这个家庭当中，我们可以成为一个家庭的博览会、美术馆，完全是一个非常可以让你自我思考和非常自恋地躺在那，不用思考外面北京的雾霾，不用考虑今天有那么多的烦心琐事，可以在家里享受人生。这件作品，这只狗必须成为无须取代，有一天放在桌子上，突然挪开之后，觉得好像生活当中失去了一样什么样东西，这是我们特别值得研究和思考的东西，不是它到底有多少功能，真的能给你今天可以盛水还是当蜡烛，不是。同样作品在不同空间呈现面貌完全不一样，完全不同气质。最近也放在故宫一些我们的作品，同样一只马，放在故宫当中呈现出不同的语言。

　　99年，我们俩从北京到上海工作，中间开吉普车，这两只狗跟我们北京到上海，十之后，又从上海回到北京。这只狗叫花花，很多人说花花很像我，凯蒂很像向静。老张家的狗越来越像老张，这是内在逻辑。

　　下面这些，我们在研究一只作品的时候，我们如何创作这件作品所谓的一种技术。

　　技术只是艺术的一个基础。说到底，其实技术并不是一个非常难的事情，而把控它的一种能力和感觉、关系，当你把这种技术把控到一定程度，变成了艺术。这件作品，我们在今年的时候推出的仲夏，集合所谓最高技术，结合了最高艺术。

　　这个过程当中，我们真正研究了怎么样去使得一件作品成为你能够感觉到它温暖、温馨的，像一个宠物一样。每个处理方式不一样，比如皮肤，最初的时候做的做法是那种，今天为止，发现今天为止，完全透明，衣服处理方式非常粗糙，为了让他这件衣服呈现出像老全棉布的感觉。上面一条丝巾，带有笔触，像拉紧的感觉，涂了特别的亮油。这双鞋早期的塑料凉鞋感觉。当你把这种感觉集合在一块，这件作品体现出的这种温度和我们简单的说只是一个雕塑、工艺品非常不一样。

　　这里面最大的难度在什么地方。所有的这一切不是我们画的，必须要教会我们的技术人员，很多技术人员完全法国学美术，恰恰有的时候会寻找一些文化没有经过教育的人，他们比较空白，不会脑子里带着自己很多呈现。怎么样学会，每一个步骤，让你感觉这件画出来是一个意外，但是发现如果拿十件同样作品，几乎长得一模一样，这是这里面最大的技术难点。

　　我再讲讲“稀奇”的困境在哪，作为一个品牌，作为一个艺术家，五年时间里。一家店北京的银泰，国贸对面，三里屯北区开过店，星光、798快过店，上海现在嘉里中心、深圳还有，全世界几十家渠道。

　　我深切感觉到，我的困境可能是所有做品牌的人困境，首先从这张图开始。这是土地的公有化，当土地公有化的时候，悲剧是什么？已经没有人是这块土地的真正主人，很多人不得不背井离乡出来打工。

　　春节之后，人山人海流动，中国人流动性，导致了工匠失去，最初手工业失去。今天一直说匠人精神，相对比较稳定的社会，匠人精神保持比较好，相对不稳定的社会里，慢慢很多手工艺消失了，有任何发现，当我们的下代，根本不愿意做手工业的东西，这是我们目前的困境。

　　“稀奇”在国际化的过程当中，之前要讲一个故事，最早做“稀奇”的时候，用很多方式来宣传我们，用微博的方式比较多，经常很多朋友帮我们转，大家开始注意“稀奇”的存在。有一天我收到年轻的设计师的留言，看完之后，我觉得特别难过。他跟我讲，“稀奇”的所有设计特别烂，烂的要死，像放屁一样。当时我觉得挺难过的，又看他在后面的留言，我是在日本留学的一个中国设计师，很年轻。中国的设计，我在日本学了之后，觉得中国的设计实在太烂了，你们这是什么东西，你们不要做了，不要折腾了，的确什么事情刚开始学习。尤其艺术家做品牌来说，真的从无到有的学习。其实他不太了解中国，最早做设计的时候，我一个朋友跟我说，要做设计，做这个品牌，能不能先去日本学一下，日本人比较理性，中国比较温暖。

　　台湾设计师有一些日本改变、传承，跟大陆更加接近。台湾设计比较人情化。总有一天“稀奇”要国际化，和BI合作两条丝巾，BBC当做2013年最佳艺术风格的礼物。我们最初定位，既是艺术，又是礼物。这个角度来说，这个定位还是比较准确。

　　后来我们的作品已经放在Guggenhelm美术馆，这个展馆最开始特别担心，我们的东西来自中国，觉得我们东西有点贵。的确很困难。今天在中国买的所有意大利东西、欧洲的东西，只有它的1/3的价钱，我们能接受西方更高、更贵的价钱，我们没有这么好的东西。人家不管制作和品牌上，确实做得比我们好很多，同时可能因为我们发展，我们的确积累了很多我们的财富。同时因为从无到有，不断地盖房子，要买家具，等不到两三个月之后，欧洲买完运过来，直接在这买了，不得不花三倍价钱。我们“稀奇”逆向行驶，我们是原产国，卖东西，在美国加20%税，加1000元运费，到西方非常贵，又中国制造，不管美国还是欧洲都是很难卖。他非常喜欢我们的东西，后来他说这么着，你先卖一下，卖了九件天使，我向你道歉，给我上了一课，一个好的艺术品，不是简单的价格问题，而是价值，当别人能接受你的价值的时候，并不会在乎你是中国来的还是非洲来，还是美国艺术家做的，只要他感动你了，依然会被人们接受的。

　　我们跟Paul Smith合作，巴黎、马来西亚都有。Squliun，英国先锋家具品牌合作。2013年米兰设计周展览，今年参加MO展览。非常有幸邀请到最重要的场馆第一排。

　　中国驻华大使的经济参赞，沙特阿拉伯的雇主。ARITA合作，天皇国礼的礼物。这次我们的天使选在VIP室，周围全是世界上最著名的一些灯，大家都是专业的设计师，不用介绍这些灯的名字和来历。

　　“稀奇”的身段，这也是我在最初的时候，微博上有人说，“稀奇”太势力了，只服务有钱人。跟在座各位著名设计师交流起来很容易，你们肯定服务中国最好的那群人。跟我们的定位有关系，即使也给希望工程学校做非常普实的学校，非常好的民屋都可以。

　　很多人说你们都疯了，你们都是很优秀的设计师，为什么还要做自己的品牌？我和向静（音）深刻讨论过这个问题，很多年以前在大学当领导，把工作辞掉，后来不再做了，做品牌的时候，经商，我们两个就说，到底为什么做这件事，我之前说的一个小孩，在日本学习的那个，那段话深深地刺激到我，过去30年，不管我，还是向静，还是在座的各位，充分得到了中国发展、人口红利，改革开放红利，什么都有，今天不得不说，我们已经成为既得利益者。过去30年里，其实我们得到的比付出多。我们应该在有生之年，现在一条相对比较难的一件事情，对于我们而言可能是比较合适的。中国这样的品牌，很难找出像我们夫妻这么合适的做的一些人，我们要有所担当。为了我们过于考虑现实利益，我们今天为止，周围很多朋友，一直希望投资我们这个品牌。但是我们坚持下来，把握住我们的品牌，不仅仅是赚钱机器，更多是实现力量平台。即便未来“稀奇”挣再多的钱，都不会把钱放在口袋里，作为艺术家挣的钱足够了，将来可能做“稀奇”的基金，做一些对社会有贡献的事。最初开始筹划，每年捐一些钱给艺术家，还有公益机构，捐给香港壹基金150万港币。

　　目前在社会里，不仅挖掘品牌内在逻辑，还要挖掘内在情感，如果有内在逻辑和内在情感。我觉得在这个时代，可以一直存活下去。即便我们已经可能有一天干不动了，“稀奇”的精神还在那。

　　跟这些明星合作的时候，选择一些特别的机构，给他们捐款。

　　谢谢大家！

　　杨冬江：谢谢，以特殊的视角，讲述了品牌发展背后的故事。当我们努力寻找走向国际化道路的时刻，瞿广慈作为艺术家，更好地诠释了，如何把中国艺术带到世界各个角落的很好的途径。

　　中国经历了非常高速发展的时期，我们都是这个时代红利的一个受益者，速度是我们中国最大的特点，但是反过来说，速度也是我们遇到的一个最大的问题。其实通过瞿广慈这些室内设计师合作，通过自己独特的思考，给了我们很大的启示。今天两位演讲嘉宾，李鹰、瞿广慈，通过他们的讲话，都能体会到，有深切的责任感和一种使命感，包括创基金，表现当代艺术家对社会贡献，希望反馈给社会的一种责任，同时我也非常新的感慨，这些著名的设计师也好，艺术家好，能够出现在CIDA涉及专业委员会的委员当中，我们非常荣幸。

　　每一年郑曙旸主任都会做一个精彩的主旨报告，梁志天老师也有一些他对工作的思考。希望设计专业委员会年会都能够成为思想碰撞很好的场所和契机。希望每一年带来新的设计、新的思考。

　　今天设计专业委员会的年会进行到这里，谢谢大家的出席。

　　感谢大家！