主持人：感谢邱德光先生给我们带来精彩的演讲，他非常幽默、风趣。接下来有请广东星艺装饰有限公司创始人余静赣先生，跟我们分享一下软装设计中原创的魅力。大家可能在行业里面都知道余静赣老师投资新建的江西庐山手绘特训营，几年来培养了很多优秀的设计人才，为设计发声。掌声有请余老师上台。

余静赣

　　余静赣：刚才邱德光老师讲得非常好，他对家私的设计空间、色彩把握得非常好，所以我从这方面再讲也超不过他。我从另外一个方面来讲。

　　昨天我们召开十三五的会议，我做了一个发言。最近几年来，给了我机会，我都没有来参与。这次是时隔很多年，才回到协会里来，所以我昨天就痛痛快快的说了一番话。昨天的主题不外乎讲到的是绿色、装饰、生态、持续发展。我跟全国装饰行业的总裁们也说过，我这么多年来一直在做设计，一直到前天都一直在做设计，我在设计师研讨会上，我说我是企业人，因为我做了三四千的案例，没有一个能够像邱老师这样拿出来让大家很欣赏。所以我只能说，我拿得出来的只是企业，把企业做到两千多家，而且是家装企业。同时我自己团队里的设计师有两万多人，相对来说我还真是一个企业家。结果现在变成是两不是，我还是会多做一些事情，不会对不住行业，也不会对不住我自己的良心。我今天讲的是两者兼有。

　　昨天我发言的时候说，大家讲绿色讲得很多了。我今天很开心的看到，我们墙纸协会有讲到“艺术与生活”，非常好。我们讲“绿色”，表面上看是要低碳、减少污染、接受自然，这是我理解的绿色的根本。但是我们装修，尤其是我，好像是一个罪人，一年要做十来万家，要做超过一百亿的工程量。邱老师刚才讲的绝对是经典，这也是我要倡导的，他做的这些案例绝对会存在30年、100年，但是我们很多行业做出来的空间了不起就存在15年，30年就是很棒的了。出现30年以后，我今年所做的所有空间都在重新再来一次。你想想看，上百亿的空间要伤害大自然多少木材、多少石材、多少水泥，六大工种所有材料都来自于自然，就相当于我30年又在重新伤害大自然一次。所以我昨天举了一个例子，如果一个大衣柜要伤害一棵树的话，再过15年，还是这个家庭，又要砍一棵树，再过15年，还要砍一棵树，我们是对绿色真正是尊重的吗？大自然是对绿色最好的尊重。我们其实都是在做贬值的装饰。

　　上次也是装饰协会主办了一个研讨会，讨论小米家装699，我也说到了这么一件事情。我们的装饰交给客户那一瞬间，在客户心目中他是很喜欢，但是那一瞬间开始就趋向于贬值，价值随着每一分每一秒的推进，在不断下降，趋向于零，到了零之后，甚至负值之后，就重新来过。我相信我们在座的都是很优秀的设计人和商人，在这个行业上都做得非常好，我们是不是有这种情况？交给客户使用就开始贬值，对我自己来说这是不是一个罪人？所以我希望我们设计师赶快做像工艺美术一样的手工、艺术生活。比如邱德光刚才那把椅子，我设计不出来，我准备去仿制。那一把椅子大概是一棵树，它至少可以用300年，我仿制这一把椅子，就为大自然至少省了几百棵树，这是多大的绿色呀。当然我不会简单的仿，我会运用书法做背景。这就是我今天讲的手工。

　　昨天在会议上感叹，还引起了各个省的会长参与，大家都有同感，我们这个行业是继续要帮助中国低碳做贡献的。如果我们的装饰全部走向艺术装饰，给客户可以管300年。当时会长也提出问题，那我们这个行业做几年就没得做了，做一次装饰管300年。我也算了一笔账，我说我们这个行业为中国的GDP做的贡献很大，一年4万亿。我们做艺术手工的时候，可以把这个产值提得更高。我就举我的例子，我说我公司、我们行业，房地产是至少涨了十倍的价位，我是1992年做家装，其实我真正做家装是在1982年，只是那时候不是做公司。我是这样想的，房地产已经涨了十几倍，工人工资还会涨十几倍，而我们的装饰涨了多少倍，我们的设计收费涨了多少倍，几乎没有涨三四倍。我们完全可以通过涨价来提高国民的GDP，我们可以把4万亿提高到12万亿，我们国家就超美国了，是第一大经济体。我们通过手工可以，通过艺术可以。

　　我提一个概念，在1986年我当时是在建设部工作，我跟我的领导说，中国有一个家装月，我们可以去做。1987年建立了中国第一个中国建筑装饰协会，我是创始人。我现在想为我们行业提出一个概念，叫“艺术家政”。我觉得装饰快要走到头了，我们一百多万设计师，很快就有2/3要失业，所以我在为即将要失业的设计师打造一个新的行业，叫艺术家政，这个艺术家政可以很好的解决我们的客户的造价问题，可以很好的解决我们自己的职业生涯，也可以很好的通过艺术与生活、通过软装，艺术家政超越了软装，涵盖了软装。刚才邱德光老师说那里有一个漂亮女孩子，我再找一下，我们可以从女孩子的服饰来看看我们的装饰趋势。

　　刚才也说到了当一个柜子装饰好之后，能够存在100年、300年，甚至500年，大自然就多了一片绿色的森林。实际上我们的服装也是一样，我不是很赞同地摊式的，其实我非常节省，比如吃饭我就非常节省，能吃饱、吃好、喜欢就可以，萝卜炖鲫鱼，那绝对是上等，但是很便宜，也很养人。这就是我提出的下一个概念，我觉得空间要养人，女孩子的服饰要养眼，但其实很养人的，尤其是像我这样的有一点色的男人，特别的养，就是看起来很舒服、很快乐、很畅快，每一天当接触到这些女性的美的时候，这一天都很快乐。但实际上这里面也存在一个服饰的问题，一套服装存在一百年、一千年都有可能，像我们的旗袍谁穿了之后，没有说过几年就把它扔了，也可以把它挂在墙上作为艺术。这是值得我们思考的，所以“艺术家政”就跟这个有关系。我们现在做装饰，不能只玩六大工种的材料、玩色彩，我不太赞成色彩能怎么样，色彩是最基本要掌握的。刚才邱德光老师的椅子，祥云、罗汉拳，一根红颜色的曲线，我非常喜欢，配得非常好。

　　空间要有营养，我真不是吹牛皮，我的设计师团队的确有两万多人，我的企业的确过百亿，公司的确开了两千多家，我培养的学生的确超过十万人。庐山手绘一年将近有一万设计师在那里学手绘，我现在打造的艺术手工对学生也是免费开放的，现在不是免费，我每年贴七八百万，到现在已经贴进去一个多亿了。每一个月拿出两百万去帮助庐山训练营，帮助这些老师出国画画、进修，包括请到一些大师去讲课。明年会请80多个大师，像拿了普利策奖的大师，一堂课要3万多块钱，还不包括飞机票。包括从澳大利亚请来的老师，他也很辛苦，在天上飞就要一两天，这些加起来，请一个老师讲一堂课往往要十万块钱。我的确是在做这些事情，我不是今天为了在这个讲坛上吹自己高大上，我过去没有高大上的时候也在做这些事。

　　最近习近平访问了美国，一连串，我觉得习近平真是做实事的领袖，真的非常棒。在美国看到的会议室、接待室、白宫等等，那就是刚才我们邱先生说到的很到位的现代的装饰风格。他后来也到了越南、新加坡，我也看到了我们现在做的一些装饰。我更看到的是，他到了英国，很快又到了法国，其实他走的一条路线，我们圈起来，就是一条装饰的路线。我们不得不承认皇家的“艺术家政”做得好。在这个空间里，取走我们任何设计人设计的一件东西，你能拿得走吗？拿不走，拿不走任何一件艺术家政，这不是一天做起来的，不是像我们为了做个家装、做个空间，两个月交付使用，它是一直在做、一直在做，一直到现在。这就是艺术家政的概念。

　　艺术家政做出来的东西是很贴近于客户的，客户喜欢，你喜不喜欢不太重要，客户喜欢就好。包括刚才的印度女郎，她也是艺术家政，通过无数次的艺术修养，通过无数次的调整。艺术家政是跟手工结合的，手工不等于排斥科学、工具等等，但的确是手把手的，有手的温度在里面，每一个构件、每一个墙面有手的温度在里面。像这位姑娘，我衷心希望以后中国的姑娘，都要向印度姑娘去学，不是代表富有才去学的。印度我去过很多次，他们贫民窟的老百姓也这么漂亮。所以我首先声明，“艺术家政”不是对富人的服务，艺术家政是让人们很公平、公正的享受设计财富、享受大自然的资源。艺术真的不是多花钱才有艺术的。

　　大家有机会看一下老余画的手绘，我开公司不是花很多钱去开的，就是凭我几笔钢笔画。因为我跟客户设计的时候，就是用自己的一只笔、几张纸、一点水彩色刷着刷着就完成了自己很好的设计。这也可以看出来，艺术家每一方面都很有我们手的温度。一百年前，过去中国再贫穷的家庭都有艺术家政，都有几件，像奶奶的嫁妆，比如嫁妆的箱子。奶奶的绣花鞋。还有太婆太婆的一个什么手工的东西。所以穷人家和富人家，就像生命一样，在艺术这个方面也完全是平等的。

　　我们甚至可以把手绘草图就像艺术品一样挂在老百姓的墙上，很贵吗？不贵。通过我们不断的服务它，一年两年一辈子，现在还可以培养客户跟我们一起来做艺术家政，这是我梦想的。所以我把我的大学办到乡下去，为乡村去做房子，我要求我的学生工地在哪里课堂就在哪里，通过七年左右的时间，完成一个从工人到设计师的转化，也同时要完成一个能够做工能够砌墙、能够做家具、能够做雕刻、能够做洗手间的陶艺，为什么洗手间做陶艺不可以？通过手工去把它完成下来。为什么不可以用手工，跟客户家的小朋友、老爷子一起，通过手工把洗手间给捏出来。现在科学很厉害，我们自己完全可以搭一个窑，把手工的陶艺就在工地上搭一个土窑，可以烧出来，直接往上面放。当然现在也有3D打印，未来可能有调整。用艺术来提升家的品位，这就叫“家”。跟家人一起做装修，这叫“政”。所以“艺术家政”就是这么结合起来的。

　　中国的传统文化完全可以通过艺术手工，再次展现给老百姓，这就是艺术。所以我刚才说把邱老师的设计概念拿出来，与我的书法一起拷贝。书法雕在物上，放大起来就是雕刻，再放大起来就是屏风，甚至还可以跟沙发、座椅等等都结合起来，在绿色环境当中，这可以节约多少资源。谁愿意把书法创作、书法人文给扔了，比如《道德经》等禅意和你的家居结合在一起，搬家的时候你舍得扔吗？

　　另外，宗教情怀。刚才讲到的手温其实是一种宗教情怀。我们中国有一百万的设计师，但是还有一百万的艺术家。我们设计师过得很清苦，但是设计师至少富有。而那一百万艺术家很清苦、没有饭吃，艺术家没有饭吃的太多了。你到宋庄去看看，多少艺术家就是一根黄瓜、几粒花生米、一瓶酒，经常方便面是以箱来买的。但是他们产生的东西却是非常棒的。我们可不可以通过艺术家政，把这些艺术家救活呢？我们今天谈墙纸也是，墙纸系列能不能研发一些墙纸，让艺术家在墙上作画。能不能研发一种墙纸，直接贴到洗手间，让我们小朋友、家长在洗手间涂鸦，讲自己的故事，把七个小矮人涂鸦上去，还可以防水。墙布也可以。所以艺术家资源是艺术家可以传递的，并且把传统文化都赋予上去的。既能够提高国民的价值，又可以尊重自然，才可以尊重我们自己。若我们行业所有设计师都行动起来，少画一条线，中国瞬间就多了一百万棵树。我们设计师多画了多少线，当然有时候为了那一点可怜的造价、那一点提成，多拿那一点点灰色的收入，瞬间就少了一百万棵树。

　　我们去年癌症死亡是200多万人，今年新查出来的癌症病人360万人。而这360万人去治病要花多少成本，可能就包括设计师，我的设计师今年就有两个，而且是很好的设计师，得了癌症，上个月已经死掉了。我的学生里面有五个得癌症了，我的亲戚有两个中年人已经癌症死亡。过去来说，十年、二十年才有一个得癌症的。没听到过一个自然村年年都有人得癌症。所以大家是多画一条线，多赚钱了吗？我们真正富有了吗？还是没有。如果我们用我们的手温去抚摸、去触摸家居空间和各种空间，通过我们手上的努力，让这个空间的每一方寸之间，客户都知道那是某某设计师自己做出来的，那是某某艺术家亲自在我的洗手间、在纸上画出来的，烧成的陶瓷、唐三彩，里面还有他的身影。我觉得上厕所都顺很多，心情也快乐很多。

　　我们这位老师，他就是把木头与书法结合起来，做成大木作。组织成屏风、沙发背景。我们围绕电视区，不知道花了多少人力、物力、功力，但电视区在50年之内统统都要进垃圾箱。我们很容易就掌握这些手工艺，把我们所有墙面上那些30年就必须进垃圾桶的东西，都变成300年还存在的东西，我觉得我们这代人才不会被人骂。我敢断定如果我们不改变的话，一百年以后的教科书一定会给我们这个时代一百万设计师留下很污浊的一笔，那一代人真是罪人。但是现在来得及。一百万设计师都走向手工艺，不仅仅客户愿意出更高的价钱，例子多得很，我们有很多家庭的客户花30万、50万做装饰，最后花500万、5000万到意大利去买家私，买其他配的东西，不是客户不愿意花，是我们的东西值不值得他去花。不是客户不愿意涨价，是我们提供给客户的东西跟30年前没什么区别。过去我开公司的时候，用的是榉木面板，客户觉得太棒了，新鲜得很好。现在还是用这些东西，只是材料更高端，还是木质的东西，没有改变。凭什么客户愿意花更多的钱，买这种30年、15年之后必定会进垃圾桶的东西，凭什么？

　　这是热烧，设计师七天就能掌握，你的洗练盆、浴缸都可以通过这样烧出来，但是这个烧就不是那一把泥土了，烧出来的就是一种宗教情怀在里头。宗教产生于什么？就是一种感怀，一种让你流泪的那种感慨。我们做的装饰让客户流泪过吗？没有，那就没有宗教情怀。人最伟大的四样学问，宗教、哲学、艺术、科学。我们仅仅做到了科学，而艺术也只是沾一点点边，对绝大多数设计师来说。我很佩服法国的一些设计师，很有担当感。他们送自由女神给美国，而不像我们给多少个亿去帮人家，他们送了一个雕塑自由女神去帮美国，是利用一个宗教去帮。我们为什么不也送一个自由女神或者什么样的神给客户的家？我们为什么不可以把简单的大理石、汉白玉做成的一个神给客户，你可以开光，可以让客户一起参与神墙的设计，有手温就是开光。俄罗斯300年庆的时候，法国给俄罗斯送了什么呢？大家都知道，俄罗斯民族是非常像普京型的男性大民族，侵略型的。法国在300年年庆的时候，给他们送的也是雕塑，用全世界所有文字写成的两个字，叫“和平”。我们不可以送给客户一片祥和、二十四孝等等的宗教墙吗？完全可以。

　　有了这样的空间就有营养，有营养的空间就有生命力，有生命力的空间就不会当垃圾扔掉，就会保持100年、300年以至于更多更多年。

　　怎么去开展艺术家责任？我觉得每一个艺术家可以到社区里面，开展儿童艺术、儿童手工，进行切入。儿童教育三年都不想被耽误，立马就行动。所以艺术家就到社区里培养儿童，让儿童们参与到艺术家活动中来，慢慢的这个家庭就会请你做艺术家政，一年交个三万块钱，10年、15年为他服务，这就是艺术家政。我比较习惯于做一些大家不习惯做的事情，就像30年前做家庭装饰一样，我是建筑学建筑师，我当年做建筑一年可以过千万收入，但是我没有，我建筑一年就挣个两三百万，来帮助我培养家居装饰企业，我亏了七年，才把艺术家装这个行业打造出来。后来打造了九年、十年，我看很多公司起来了，我就跟我的员工开会，跟我的董事会辞职，我说80%的股份我不要了，大家去做事业，我拿20%的股份去办教育，就办庐山训练营，我已经在那里待了12年，我今年是第一次出山，所以大家可以在某些会议上看得到我。

　　我在那里，那真是一个好地方，我买了五千亩可利用的地，还有几万亩的山空在那里，我借用过来。还有四五万亩水面，那个鱼都是1.2米长，好大的鱼，抱不动的，可以冬泳，真是设计师们值得去看一看的地方，我也希望在座的大师们去帮我们讲讲课，让年轻人天天都听得到像邱德光老师刚才讲的很大的课程。

　　我现在把设计师送到国外去，凡是小学、初中毕业的孩子，想读设计师的，我就送他出去。我也想把庐山训练营办到米兰、英国，我想至少要有上百亩地，设计师跟大师们一起学创作的时候，也可以自己种菜、种粮食，能够降低成本。我房子是买好的，大家去住费用也非常低，水电费就可以了。意大利的设计和手工真是很不一样，有很多我们值得学的地方。罗马以后的建筑也给我们很多启发。北京算是做得比较好的，到处有雕塑、有艺术，而在罗马，那不是到处，而是每一寸土地上都有艺术在那里。所以我也想到那里去做，我也希望设计师们我们一起在这条路上多一个行者，而不是几个人在那里苦苦的走，我希望有更多人一起去走。

　　这些图片中的小孩也是很棒的，我说你们每一天都要写书法，不要把中国文化丢了。不要说学完设计师回来，拿了欧洲的博士，只有中国初中的水平，那是不可以的。他们也在那里做手工。

　　我就讲到这里。大家也可以加我的微信，这是我们的缘分。我的微信号码是3278878704。很多人问余老师是不是你本人，我以人格担保，是我本人。非常感谢陈琬，是她给了我这个机会。也非常感谢协会给了我机会，非常感谢会长给了我发声音的机会。感谢大家的到来！谢谢大家！

　　主持人：非常感谢余老师给大家的演讲。接下来有请台湾著名设计师曾传杰先生，他是专门研究中国的哲学、命理学、地理学、风水学等等，融入到环境艺术中，他就是台湾班堤设计企业有限公司总经理高雄市空间艺术学会理事长，给我们带来“东方文化再创造”的演讲。有请。

曾传杰

　　曾传杰：各位嘉宾大家下午好！我讲的非常快，因为我讲的东西是新的学科，在国内应该没有人发表过的。我讲的是“东方文化再创造”里面的设计能量学。

　　设计能量学对大家来讲是一个新的议题，也没有人真正发表过，我会很快速的做一个介绍。

　　昨天我表演了萨克斯风，很多朋友问我说，曾总你萨克斯风为什么吹得这么好，我其实绘画画得更好，室内设计也做得更好。我的建筑是在一个偶然的机会，我本来是做室内设计，我的客户因为相信传统的命理，所以他去问了神灵，神灵告诉他几个建筑师都不行，后来就找到我，我说我不是建筑师，他说你试试看吧，就这样我进入了我的建筑人生。

　　音乐我玩了20几年，这些都是我人生的轨道，我人生的际遇、经验就是这样。我研究命理学有20几年，为什么要研究它呢？在座肯定没有比我更惨的，我被命理所害，到我20几岁的时候，我已经负债好几百万。所以我丢掉一切东西开始做研究。

　　我讲的是东方文化怎么样再创造。我先谈观念。我跟各位分享这是我设计能量学的课程，我半个月前在清华的研究班上过，其实我用了八个小时跟他们解释这个东西，应该算是比较新的科学。

　　我们要了解我们现在活的空间，包括宇宙，宇宙太大了，大到这些星星比我们地球上的沙子还多。我把它叫做创意思考，创意思考像宇宙一样那么浩瀚无穷。我们人类之所以能够有现在这么多发明，其实来自于一件事情就是想象力，想象力就像宇宙一样浩瀚无穷，是没有边际的。

　　再谈到我们星球里面的太阳系，太阳系就像一个动力磁场一样，是太阳发射的一个很强的磁波、吸引力，让这些行星跟着走。我把设计的能量学分为三个，一个是心理能量，一个是生理能量，一个是物理能量。太阳发射的是持续波，叫做恒星，所以是永恒的一颗星。各位身上发射的心念必须像恒星一样，才能吸引大家跟着走。每个人都有一个定位，我为什么不是研究财经、研究其他科学，我是玩艺术和音乐，包括命理。这是我的轨道，就像行星都有轨道，在太阳系里跟着太阳一直绕行。我跟着我的轨道就好了，别人有别人的轨道，让我累计20年，我一定是专家，我不一定马上很快成为什么，我不会因为当玩音乐就马上变成音乐家，不会的，我是20年慢慢的不抛弃老天给我的机会和自然界引领我的方向，所以我照着我的方向走。我们知道地球发生了什么事情呢？我要谈的是物理能量，我们知道地球因为绕着太阳走，是有轨道的，这叫做目标磁场。地球在绕着太阳走的时候，也同样有月亮绕着你走，这叫周边磁场。每一颗行星都会有卫星跟着你走，就好象每一个老板、每一个企业、每一个人身边都有人跟随着你。但是你要启动的是恒星，你不能断断续续，当你动力目标确定的时候，照着目标走，有一群人会跟着你走。

　　当然，地球物理能量里面，因为有地球磁场南北极，南北有一个现象叫对立现象。再就是地球自转的东西叫季风。地球能量里面有两件事情，风就是在讲风水。我们生活的环境里面有宇宙的空间，这叫心理能量。还有地球的轨迹，叫做物理能量。还有我们人，叫生理能量。在我研究的科学里面，我觉得室内设计空间的要求，设计师必须要把这些东西搞清楚，我已经把它整合起来，而且正在整理成一本书。

　　影响我们的是三个东西，空间、环境、人。室内空间就是无形的，我先把它定为心念磁场，心理能量。环境影响的是物理能量，环境影响的是声、光、热、气、水、温度、湿度、空气品质，还有电磁波都有关系。生理能量其实是发生在身体上，因为我长期研究中国的地球科学也好，易经也好，所以把整个科学融合起来。我把住宅空间跟企业空间稍微做一下分别。住宅空间其实是非常感性的空间，企业空间是很理性的空间，等一下我案例里面会讲到这两个空间不同的点。企业空间其实是在指挥系统的运作，跟里面人员的操作运作上。住宅空间是很感性，在谈生活、谈浪漫，这两个空间的运作模式不同。办公空间有一点不同的看法，这跟软装有什么关系？其实还是有的。

　　我们开发的产品所有的环控的东西都是围绕在我们生理需求跟视觉需求、心理需求上，我只是简单的带过，可能大家不太理解。我讲生理能量，木火水土金水，是相连的，是肝心脾肺肾，这是五脏六腑，我们看到这些颜色，肝是青色的，心是红色的，脾脏是黄色的，肺是白色的，肾切开是黑色的，所以这些颜色是天地间自然的颜色，是我们身体五脏六腑里面的颜色。

　　心理能量很重要的是心念磁场，就是像太阳，必须启动的是恒星的波。心念磁场里边也包括了理性与感性，在我们的左右脑，理性和感性主导不同的东西。理性主导的是记忆和背诵，都是在理性方面。可是感性是在讲无限的想象空间，这两个能够运用得起来，能够把力量发挥到无限。这里面一条电线，像我手臂这么粗，可是一条电线像麦克风这么细，这两条电线请问能够通过的最大电流量是哪条线决定的？其实是由细的决定。当然还有一些设计的观念，包括经营的观念，最疾恶如仇是最低阶的，但是当设计运用到最后，我们中国的发展到现在有点像小朋友、小孩子，在整个国际上我们是小朋友，我们才刚开始都在学习、抄袭，就像小baby一样，他一直在学习大人怎么讲话、怎么思考、怎么行为。当然学习是过程，可是我发现现在开始已经不是小朋友阶段了，已经进入青少年阶段了，已经开始有自己的思考和想法了。我们在创作当中，开始会什么都排斥，后来到最后是我做我的，你做你的。更高阶一点的，他会知道用什么材料做什么事。其实这次我要跟大家分享的是草木皆兵这个用法，怎么样用天地间任何的东西。

　　物理能量我讲的其实是风水，其实是风光热气水，东西叫风，南北叫水，水其实就是气压的水气，地球有两块冰，南极和北极，是淡水，南北间是分开的，不会穿越。这只是基本概念。

　　改变中国形式的设计思维。这个项目是我把东方文化用我自己的看法来阐述，我考察了当地所有文化的东西。各位看到左右两侧绿色的花瓶，其实是小小的中国瓷器，通过几个手法，把意境的转变、尺度的改变、造型，也运用了很多回到未来的观念，这里全部都是中国传统文物所改变出来的新形式的概念。

　　这张图片，我把山墙拿掉了，只留下一个形。

　　这个白色是过渡空间，是一个穿梭的空间。在山墙的形式上，新的东方元素我只是要它的形，我只是让它知道，在记忆上是安徽的，但是不一定要把山墙的墙拿出来放，所以把一些东西去掉。所以运用了一些设计的手法，包括装饰是用钱币。我把茶文化也放进来了。刚才那个电梯的地方是在左边亮的部分，这是穿梭的电梯空间。到了里面，很暗的地方，有两个柱子，做成中国瓷器的感觉。展现了中国文化瓷器的美。在天花板上这一条线条当中，我滴了两滴水墨。如果我们用水墨，我们跟全世界说这是东方，大家都相信。说这是中国，大家也都相信。不一定要放中国的传统国画，两滴水墨也能代表东方。茶壶的水吧，其实是在谈茶文化。通过当地考察，把它变出来的。

　　我这个设计里面全部都是方方正正的，圆我不敢乱用，因为东方的圆是很讲究的，我只是在小布置的地方用圆，其他地方都是很方正的。这个小窗户要代表东方庭院意境，所以我用了圆形符号来代表东方元素。包括地上的图文跟天花板的图文，都是从一个小物件的图文演变出来。很多东西只是我们怎么样去凑，然后把它变成一个我们思考中的东方文化。当然这是很随性的把周边的东西拿来用。

　　我去年做过一个项目，没有任何软装，但是它是属于办公空间，办公空间其实是一个理性空间，所以不是我不做软装，我想做，我也想弄一些东西。我的客户之前在楼上请人做了，花了一样的钱，但是我后面也花了同样的钱做了下面的效果，请大家看一下。这是一个四四方方的厂房，在这个空间里面我把几个楼层挖开，因为要放置一个楼梯，当然楼梯花了一点钱，其他地方没怎么花钱。我把概念中的东方元素放进来，是很方正的。这个圆当主角，所以楼梯是因为空间的限制必须做弧形才解决得了空间，所以我就顺着这个弧形做了楼梯。这个楼梯的中间平台其实是一个LED灯，LED是这家公司的产品，我把它的产品放进来，顺便把楼梯也接上去。我们刚刚在讲声光热气水物理控制的系统，大家看到很多格栅，那是音场需要的，所以我借用这几条线把它改善。这个空间没有任何灯光系统，就是很简单的系统。看起来很简单，但是里面其实有一些环境控制的灯光，包括色温也都是自动控制。这里面没有用到传统的吊灯。这是挑高部分的处理，没有做任何装饰，所以最后的梁柱都保留，只有楼梯是弧形。一个空间中，我比较不喜欢做什么都是弧形，如果要做弧形，那就很夸张。

　　我刚才跟大家说的，花了一样的钱就在这个地方，几乎天花板不做，可是不做回音很大，格栅就变得很重要。这个花了多少钱呢？跟大家看到的第一张图是一样的钱，他们告诉我预算一样，但是做出来效果很不一样。我用的材料其实差不多，只是我把很漂亮的梁柱留下来，把空间做了简单的规划。为什么没有软装呢？因为这是一个厂房办公室，客户说这样已经很满意了，再软装好像太多了。因为这是理性空间，是企业空间，所以不需要软装。因为他觉得办公空间不需要太浪漫，还是要理性。我不是说不要软装，软装其实在某些空间可以做，办公空间软装不是太重要，大部分会在住宅里面。

　　这个项目有点东方的古典，这是很对称的。餐桌跟吧台之间有一条通道，这是我要讲的重点。对称就要每个东西都要对得很齐，我要谈的是这道墙壁，软装有很多人花了很多钱去做，但是我只花了人民币一百块，我做了一个框，买几个干燥的花挂上去，我签个名，印个印章，客户就很满意。我讲了一个故事，我说这是全世界独一无二的原创的概念，是我画的一幅画，所以他就很乐。其实500块就搞定。

　　我以前画画是很写实的，后来我慢慢开始改变，变得很轻松，融入生活之后，就用更轻松的方式，其实是更偷懒的方式，因为时间越来越少，所以我越来越偷懒。

　　有一个客户请了建筑师做日本料理，他跟我说这个项目被搞砸了，让我帮忙看看。我一直没有时间帮他做。到了前几天要交接了，我就启动心念磁场，一个建筑用五分钟就可以完成。我的助理用了几天做了这个项目，他的草稿跟这些很像，因为被他吸引了。他看着这个画面再去做设计，有很多阴影。我跟他讲，你要抛掉这些东西。后来我来不及了，我说我们桌上有一本书，就拿来用，在里面找答案。我们就赶快翻，翻到一页，说这个就对了，就要这个感觉。他说老板，这是人家的电视背墙，怎么会是这张呢？我说就是这张，把它转过来，就是建筑，跟这栋比例是一样的。他说怎么做？我说很简单，你赶快去扫描，他帮我扫描了之后，我很偷懒，所以就一模一样照抄，我在这块黑的地方，多挖了一个圆圈，叫牡丹。在制作模型当中，我只用了三个小时左右，因为是输出的。这块有牡丹，牡丹上面有几个叶子，做模型为什么有叶片呢？是因为十几年前我做了一本书的范本，那本书刚好那一天放在桌上，我看到缺少一块黑色的纸，我就把它剪下来。这是2007年晚会的活动册子，册子的封面就是黑色的，我就剪好了贴上去。我做建筑就是很随性。大家看上面那条白色的，其实就是我剪掉的纸屑，感觉不错，就贴上去。

　　我们常常发现西方人做的设计有时候做东方元素，比我们厉害，其实我们身上都有这个血统，只是我们观念还停留在还想抄别人。可是你从小学、幼儿园，学别人讲课到中学，到现在大学生就不能学别人了。所以我们要启发，东方文化应该要影响全世界，领先别人，这是一定的。后来他建筑建好的时候，我们又再对细节进行调整。

　　突破抄袭的原创思考。我在贵州有一个项目，这个项目找了几家建筑公司，还有一家是香港的，他说不满意，我说当然不满意，我说这个很熟悉，看起来像这个又像那个。我说我帮你做，我那时候在香港演讲的时候，也就剩一个晚上，也来不及了。我就用手画稿，后来觉得手画稿太简单了，就用ipad，修一修，然后把厂房变成了这样。他同意了之后，我们就把它变成这样的形势。这样的形式有点东方，可是又有西方元素。我小时候一直接受比较多的西方观念，但是我又生活在东方，又念的东方的哲学，所以我的东西无形间会有东方的味道，但又不是传统的东方。所以这些形式其实就属于我们自己的，而不是去抄袭别人的。

　　因为我上海办公室成立，要装饰几幅画，因为我总是来不及，没有时间画。本来想画一些画想自己挂，结果时间又来不及了。剩下一个晚上，明天就开业了，我得把它干完。我的心念磁场又启动了，我要利用大自然的力量。人其实越是在最紧逼的时间，会把原创激发出来。我想要挂画，可是又想省钱，就自己画。看不懂的就是自己看不懂，看得懂的就是艺术。我抄东西是一板一眼的抄得很像，结果不会改变。我觉得我的办公室应该有一张东方文化概念的一幅画，所以我也把东方元素拿出来用。东方元素怎么弄呢？中国建筑怎么画？太复杂了，又没有时间。我看到这张画太好看了，我就把上面几张乌瓦做出来了。

　　我儿子很大了，我是1968年的，我的女儿是后来才生的，是在我儿子十岁以后才生出来，她特别可爱，小朋友也要画画，非常笨拙，不会画。结果有一天她画出来几幅画让我特别惊讶。她画了这么漂亮的画，多感动啊。其实这是跟大家开玩笑，你们会觉得这么丑怎么会漂亮，没错。问题就在于我们画不了这么丑，我们因为有太多知识障碍，所以我们画不了这么丑，我们永远都要画很漂亮才叫画。可是她在没有受影响的时候画出这个画，所以我灵感又来了，把这个记录下来。我觉得太美了。她又画了一张，我觉得又看到了就像这样，我就马上用我的感觉捕捉下来。其实就是我们怎么去观察。小朋友画的线条我们画不出来，构图我们也构不出来。我要讲的是草木皆兵，生活中要很开心，软装、布艺、壁纸有没有好坏？没有，好的设计师，什么给他都能用，很多人挑剔这张壁纸不好，那张壁纸不好，其实是他不会用，会用的话就什么都好用。

　　我的建筑很方正，我捡到了一颗石头，把树跟石头结合在一起，感觉特别好，所以我就开始进入创作的思考，把这个观念带进去。树里有很多纹路，让我体会到很多自然元素，就是“尊重自然，尊重思考”。

　　大家在等飞机的时候，可能心浮气躁，心情不太愉快。我在等飞机的时候，就是我创作最好的时间，我曾经等过两天的飞机，也有三天的，在西安被雪一捂，就是两天。那时候我使用ipad在做创作，我已经创作了五六十幅作品，准备在明年开。

　　第三张图其实就是我新的建筑物，是我把新的概念融进来。从这些石头引发到我的新的建筑，这栋建筑其实是这样的，已经经过了绿建审核，已经盖好了，这是属于符合绿色环保建筑的方案。

　　在高雄，我特别想开咖啡厅，就跟朋友合资做了一间咖啡厅。是以猫头鹰为主的咖啡厅，我觉得这里面应该有点自然，所以我兴头又来了，就叫我助理帮我买了七张油画布，两个月前就做好放着，等到我下笔。我觉得猫头鹰要好好画，特别想做得很好。可是时间总是不够，又到了最后一天晚上，我到了公司大概八点，画布都在，可是明天要开业了，画还没上，怎么办呢？我得画完。可是猫头鹰很难画，很多细节，我画不了。我没办法了，可是我又启动了心念磁场，认为一定能完成，而且我明天一定可以做完。可是光七张画涂上一层漆都超过两个小时，那时候已经是八点了，十二点以前要挂上去，而且人家要关门了。那怎么办？所以到了公司我就开始画，就开始使用我惯用伎俩就是偷懒的伎俩。我的画布不全部画，有的画、有的不画、有的画一半。猫头鹰很难画，我就画了眼睛，它就是猫头鹰，晚上猫头鹰就只有眼睛出现。怎么看还是猫头鹰。很像吧？像，说不像的就是不懂艺术。当然这是开玩笑。

　　当然这不是抄袭，是时间逼迫的时候，你必须选择最简单的，就不会想得太复杂。想复杂了，反而把创意卡住了。我跟大家分享一件重要的事情，我在做创作的时候，通常我不参考室内设计的书，因为你拿室内设计的书怎么参考怎么像它，你最后一定会变得很像。可是我都拿时尚杂志、美女杂志，帅哥、美女什么都可以，你拿那些杂志出来翻，引导你一个创意点开的时候，你整个概念就出来了。我甚至还很奇怪的找其他元素看。我的助理拿着别人做错的项目一直看，结果做出来的项目跟他就很像。所以有时候要把这些东西都抛到旁边，把你心里面真正的东西捕捉出来，每个人都有自己的轨道，你可以创造自己，而不是别人。如果中国所有设计师每个人都这样做，未来中国包括东方的文化要复制到全世界，那是很快的事情。谢谢。

　　主持人：相信在座的设计师朋友都听得意犹未尽，非常感谢曾传杰老师的精彩分享。

　　以上我们听了很多围绕设计展开的深入演讲，下面我们从另外一个角度谈一谈一些内容，我们都知道任何设计都离不开色彩，色彩更是室内设计中不可或缺的重要元素。接下来有请来自中国流行色彩协会的专家，国际流行色彩协会专家招霞女士，为我们进行色彩分享，分享一下2016年度国际流行色彩趋势。

招霞

　　招霞：大家好，今天非常荣幸。不过时间很紧张，只有15分钟，正好快到中午的时间了，大家也累了、困了，我就拿色彩给大家当一点甜点，当15分钟的休息。

　　我很高兴是在曾老师后面讲这个课，因为他刚刚提到，我们设计师其实讲的是设计能量。对于色彩来说，刚好是心理能量的层面，更多是强调的感性。实际上设计师在真正做设计的时候，又需要理性的控制。就是说我们在感性的同时，用理性去完成我们的色彩配色。

　　我们在探讨未来流行趋势，最早的时候其实是源于服装，因为服装有面料，从面料到室内设计纺织品，就有一个色彩流行趋势的变化。纺织品的变化，会牵扯到整个室内软装色彩的变化，所以它应该是相辅相成的。流行的色彩如何进入到产品当中？这种颜色的搭配能够被我们设计师认可，又可以在市场上卖出来，这是很重要的，就是流行色如何流入到产品。

　　赤橙黄绿青蓝紫，你们觉得哪些颜色好看？真正有好看的颜色吗？我们会打一个问号，其实没有，为什么？因为色彩永远是讲的搭配的概念，只有说把这个颜色放到周围的环境和空间当中，我们才能够说这个颜色搭配的好看还是不好看。就好像我们是中性的个子，你跟高的人站在一起会矮，但是你跟矮的人站在一起会很高。所以颜色一定是搭配着起来看。

　　比如，红色可以在这样一个空间当中轻盈，作为一个点缀。但是它在一个深沉的环境当中，可以作为一个整体的印象。这是颜色给我们带来不同的感受。我们今天讲的是流行色，大家会有一个误解，什么是流行色？我告诉大家，赤橙黄绿青蓝紫每一个季节都会流行。

　　比如2010年的蓝色，跟红色搭配在一起，是凸显红色的清澈。现在的红色，要跟其他多种颜色混搭在一起，凸显氛围。但到2016年2017年，红色一定是与中性颜色搭配在一起，才是流行的，这就是流行给我们带来的新的概念，就是不是指的单纯的颜色。

　　我们还是用红色去做例子，红色可艳丽，也可黯淡，可清，可浅。我们究竟在颜色当中选择什么样的红色？因为红色有上千种。一定是你生活背后的故事，你到底是什么样的生活的状态和生活的方式，去决定了我去选择一个什么样的红色，而选择这个红色跟什么样去搭配，这实际上很明显，左边是清澈而浪漫的，适合轻轻的小女孩的风格，而右边带着一种文化的味道，很浓郁。

　　流行色提出来了，是不是会真正运用到产品当中，又是怎么来的？国际流行色委员会，是18个国家，法国、意大利、德国等等，是有一个intercolor这样的组织，是1963年就成立了，而我们中国流行色学会是1982年才成立，中国确实落后了20年的时间。这是提案会的现场，每年会把最终大家综合起来未来可流行的色彩的主题放出来，也就是说色彩背后的故事是什么。接着一个星期之后就会拿着这些色彩到PV展、纱线展，半年之后的面料展，再半年之后就是服装展，最后就是我们大家看到的服装的秀场。这也是当时红色的流行，在各大品牌当中不同的红色，但是会跟蓝色等进行搭配。提前半年的服装秀场之后，就开始进入到我们的卖场，卖场服装开始，再到室内面料，影响到室内软装产品、软饰产品，甚至会影响到当今的一些硬饰的产品。流行色真的会流行到我们的产品当中。

　　今年是2015年，在2013年的颜色其实已经定案了。我们现在在探讨的2016年的颜色，其实在2014年就已经完成了。2016到2017年，颜色有四个方向，一个是中性的色彩，一会儿我们可以从每个主题当中感受到，我先把结果呈现给大家。中性的色彩实际上是含灰的，包括所有的颜色都是处在色环当中中间的位置。它是沿着两条方向，因为我们毕竟需要针对不同的客户。一条是相对中性的色彩，一条是眼里的色彩。整体的色盘是比较清亮的，就是又浅又清又亮，并且更加注重材质。

　　这是互联网的状态，所有的互联网的关键词，比如我们在网上去分享、众筹，包括层层叠加、双重的，实际上都是背后讲的一些故事，而这个故事就是基于我们当下互联网的生活的故事，所以它会出几个主题，这几个主题后面又会有自己不同的背景，而这些背景后面我们就可以去针对我们所要打造的风格和客户去进行一些设计。

　　比如这是第一个主题，第一个主题叫传染性，其实我们大概一看就能明白，主题加关键词加图片，给你颜色之间的什么概念呢？大象和蝴蝶两个互相串染了，本来它们是两个不相交的动物。比如自然当中很浑厚的色彩，可以和人造的、科技的色彩进行叠加，所以颜色之间会有对比。我们会看到颜色还有不同的材料。我们每次发布的时候，有三个，一是故事的发布，二是色彩的发布，三是材料的发布。我们会看到压凹的材料，源自网络的概念，还有盲人也可以上网，他也可以体会信息，就是触摸给我们带来最多的印象，所以它的材料和图案就会是这样的一种状态，这是建筑当中多孔的表面。到我们室内当中，就会把这些东西很好的应用在设计当中。

　　从色彩来说，室内色彩如何选择。最上面的是主题发布的颜色，真正在你去应用到室内空间的时候，你可以选择需要的色彩，然后按比例搭配。同样的一个主题，你可以打造出不同的风格，刚才是一种很现代的、简约、欧式风格，现在是选择的颜色不同，包括选择的颜色的面积不同，就会形成一种复古的文化，体现六七十年代的风格，包括服装也是一样的。可能只有这样的风格的人物，适合这样的一种空间。

　　第二个主题是态度，强调的是文化的一组色彩，但是在强调传统文化的同时，刚才余老师也强调，更多是强调手工的打造，但是手工的打造是新时代的手工的打造，所以更多的是强调一些反习俗的内容，去穿插进我们文化的理念当中，所以它的颜色既沉重，同时也有一些很新鲜的颜色，包括我们看到的材料。在这样一种文化特色非常强的色彩当中，我们却用了很亮丽的黄，让整体的颜色跳出来。最近很流行的就是玛莎拉红，一种是含玫瑰的很漂亮的颜色，还有人把它理解为相对艳丽的往朱砂红来理解。而我们看到真正玫瑰的色彩，在整体空间中的应用。在整体趋势来看，还可以看到它在服装、到家居里，在饱和度、明度、纯度上如何转换。在服装里面可以特别大胆的应用这个黄，但是在家居里面，肯定要把所有黄色的温度降下来，也是作为整体空间的点缀。

　　第三个主题和第四个主题其实是讲的目前很平静的生活状态，在这个主题当中，中性色彩当中会更加增加了一些油彩色的灰色，所有灰色当中，偏蓝的灰、偏紫的灰、偏黄的灰，在平淡的颜色当中会增加一些活跃感，更加增加颜色的一些力量。我们也可以看到，在我们整个选取当中，也许我们就选择两个颜色，加上我们整个空间当中基础的色调，就非常完美了，而且你会感觉是非常时尚的新的空间，就是你应用了一些流行，感觉没有过时。

　　另外一组是停顿，仍然是中性色彩，但是这一组中性色彩就完全是含灰的调子，而且是我们经常在空间当中应用的最保守的色彩，就是卡其灰。在这组应用当中，当然它是源自于自然的色组，整个空间就是用这样的一个深浅不同的卡其灰去打造，层次感就非常强。我们从服装当中也能够看到，有时候它都是相对的。

　　还有两组是我们在整个室内空间当中，作为软装来说，可能更需要有一些点缀的东西来出彩。在这两组当中，就可以用一些点缀的东西来出彩。从图片当中能感受到，它强调的是一种光影的效果，我们回到色彩最初的三原色，用光来玩色彩，整个室内可以通过光来打造，这实际上是你空间当中的一个点缀。另外，也是作为空间当中的点缀，这是整体的渐变的色彩。之前的几季颜色是很单一的颜色，或者两个颜色，比如红色到黄色的渐变，到新的一季仍然是渐变，但是却是很多颜色交织在一起的渐变，这就成为色彩的叠加。这是未来色彩层叠的新的印象，会在我们软装的设计当中出现。甚至在地毯的设计当中、沙发的设计当中，会有颜色之间层叠交错。

　　最后一组是打乱，也是未来很有意思的颜色，就是黑色。黑色并不是强调颜色，因为我们会看到有光、有不同的材质，这么多黑，可能大家都分不清楚，看到这一页就能感受到，它强调的是材质不同的变化，比如皮革、人造革、光涂料、纱线，原生态的自然的材料，但是通过不同材质来表现黑色的印象，所以未来我们要去做黑色的话，一定是强调材质的变化。

　　服装里面的效果，强调的不是单纯的黑色，而是强调新材料的感受。还有暗色的材料。还有黑曜石的材料，来做镜子。在壁纸当中也不是单一的黑色，在一个图案当中，会有提花的效果，更多是材料的完善。

　　这个也是对比的色盘，是2015到2016、2016到2017，2016和2017是处在中性的波段，黑色更多的是强调材料，同时还有既是中性，也有艳丽的色彩并存，这是未来2016、2017年的方向。

　　谢谢大家！

　　主持人：下面进入论坛环节，论坛的主题是“界”，是很宏观的主题。软装设计与室内设计的“界”，怎么推动家居整体软装的发展，这个环节的嘉宾有请设计大师、软装企业和墙纸企业组成，通过这个组合我们可以看到真正跨界的组合，有请这个环节的设计师姜峰老师、吴滨老师、孟也老师、李俊瑞老师以及奢意36宅软装的CEO邵兴华先生，还有酷家乐廖溪先生，嘉宾主持是新浪家居的张永志主编和网易家居的胡艳力主编。有请。

　　胡艳力：刚才主持人介绍是“界”，这个话题有点形而上。大家对于自己怎么创作软装，比如在整体设计方面，整体原创方面，先请我们的姜峰老师谈一下。姜峰老师虽然经常做一些大型的酒店设计，还有大型的商业空间设计，您在整体软装方面有怎样的自己的心得，跟我们分享一下。

　　姜峰：其实我们公司主要做的是城市综合体，里面有酒店、办公，还有一些商业，我们做软装相对来说跟一些其他的做样板房的设计师还有所不同，我们做软装可能更多是配角，这种配角就是真正的配角，不像样板房里面软装是相对来说是主要的成分。我们做的一些酒店，包括酒店的软装配饰陈设，更多还是符合我们要整个室内设计整体的设计理念，从我们公司的角度来看是这样的。比如我们在做上海文华东方酒店的时候，我们抓住文华东方酒店品牌的特色，既是一个世界的，同时又是一个东方的，同时又处于上海，可能还具有上海江南的特色。从这几个方面界定，像逻辑推理一样，推导出整个文华东方酒店陈设的主题，再根据这样的主题，我们进行软装的陈设的设计，包括寻找相符合的艺术家。

　　最有意思的是，我们在文华东方酒店入口的大堂，因为大堂先天条件不是很好，进深只有7米，怎么样创造出一个具有特色的空间呢？我们想了各种办法，最后我们找到了一个日本的专门做手工艺术玻璃的艺术家，他之前从来没有做过大型的玻璃艺术作品，只是做了一些小型的装饰和给少年人做培训。我们找到他之后，经过反复沟通交流，最后大家共同创作了一个很震撼的装饰作品，确实也成为文华东方酒店的镇店之宝，是一个点缀。

　　从我们设计的类型来讲，我们更多是要跟设计主体相吻合，跟我们的风格相吻合，跟我们的意境和语境相吻合。

　　胡艳力：姜峰老师，您的软装团队里有多少人？

　　姜峰：大概有20多个人。

　　胡艳力：比例有多少？

　　姜峰：在酒店团队部分，大概是1/3、1/4。

　　胡艳力：还是相当重的。但是是配角的角色，还是有点遗憾的。软装的创作反而是点睛之笔。李俊瑞老师，设计了很多地标性建筑，比如T3航站楼，做地标性建筑软装是不是配角中的配角？

　　李俊瑞：刚才曾老师讲到，实际上我们设计是画外音，工夫一定是在画之外，我不知道有没有西安来的同学，西安来的同学你们那有一个画家叫石鲁，是我同学的父亲，石鲁先生当时画毛主席站在井冈山上的时候，创作灵感跟曾老师是一样。他上公共厕所，看到公共厕所小便池上的尿碱一层一层的，层峦叠嶂，太雄伟了，毛主席一定是站在这上面的。后来他就想到了，后来画了非常知名的画。当然，石鲁先生也为此文革期间遭受了不幸，因为自己讲出了自己的创作灵感，遭受不幸。我觉得一个艺术家的灵感往往是比较超越的。

　　其实我们做设计，甭管是软装还是硬装，包括我们做设计大型公共建筑和小型公共建筑，最大程度上是取决于我们为摄取灵感，可以不拘一格，不限于画内。谢谢。

　　胡艳力：设计还是在设计之外。非常经典。吴滨老师，您从产品、室内、软装，没有你不做的，整体软装您是怎么看待的？怎么来做出一个漂亮的整体软装？

　　吴滨：其实现在不管叫软装、叫陈设，叫什么不重要，我们大家都听得懂的话，就是室内设计和软装设计，其实一定是一回事情，一个好的空间设计师一定能驾驭这两者，只是人为分开了而已，或者因为业务需求把它分开了而已。我们这个团队大家都知道我们做软装，我们从头到尾就是一家关注在空间设计的公司。其实建筑我们做得很少，或者基本不做，建筑之内的东西我们都做，我们认为比方说你说做一个住宅空间，那它的动线、它的室内的装饰、室内设计、墙面的做法跟软装，我们的考量一定是一起来考量的。如果说你把这两者完全割裂，说我做了一个空间，你再把家具放进去，这是一个非常暴力的说法。

　　比如一个餐厅、一个客厅在一个大的空间里，我们做过一款沙发，我后面用钢板做了非常薄的屏风的感觉，其实这个沙发已经是室内一部分，已经是空间风格的一部分，有很定性的手段，可以用墙堵上，也可以用屏风堵上，也可以用非常空灵的手段，比如用火炉把两者隔开，软硬装是不可分割的，是整体设计的一部分。从设计角度我是这么理解的。

　　胡艳力：吴滨老师其实做了一个命题作文，我给他出的题他基本没回答，但是主办方的题目回答的非常精彩，非常感谢。孟也老师，我们知道章子怡的私人会所，还有汪峰的私人会所，都是出自您的设计，我想问个八卦的问题，他们结婚之前设计的还是结婚之后设计的？结婚跟您有什么关系吗？

　　孟也：今天是娱乐播报是吧。因为跟汪峰我们以前是很好的朋友，以前就给他做房子。其实我觉得明星和我们大家都是一样的，都要生活，就像国家领导人回来也要穿着大内心、穿着趿拉板一样，不会跟我们有任何区别。我们更注重于在住宅领域的建设，众所周知大家熟悉我的都只有我们只做住宅，别的项目一概不接。之所以放弃那么多，就是想在住宅领域当中拿出我们的观点和态度。更要说的契合今天的话题，八卦不说了吧。

　　其实我们一直致力于在大同的表达的空间上，我们做不同。我们希望让社会或者是让我们的小朋友们，或者是同行们，让他们知道和看到，软装也好，空间也好，可能有另一种方法是可以张扬和更符合未来我们的不同的诉求，因为我们看到太多相同的东西，或者我们的市场决定了我们的行为，我们一定要那样去做软装，我们一定要给样板房那样去做，恰好我们很幸运，我们不给他们做，我们只给私人业主做。所以我们希望是用另一种方法和态度去看待空间和软装。我们其实一直在做着很实验性的空间手法，或者说我们叫色不惊人不罢休。其实我们运用色彩、运用空间的各种可能性，去实验我们大家或者是好多人不敢做的事，我们敢做，我们愿意去做，因为我们相信那是未来。

　　我们现在所有看到在网上打开的样板房的图片，都是过去，过去不代表完全是正确的，就像吴滨老师说的，硬装和软装为什么分开，凭什么分开，软装就是在创造硬装时候的灵魂，灵魂不装到房子里面去，房子是没有完成的，这是我的观点。至于方法来说，我希望是创新。不断借用外界和你看到的、吸纳的东西，去创造出更新的，在你搜到那一万张、两万张图片当中没有的，属于你的搭配方式和组合方式，当然不一定都是原创。这是我的观点。

　　胡艳力：其实我们知道孟也老师自己的理念叫创新设计，所以他其实刚才一直在强调这个理念，所以他分享的肯定是干货。鼓掌。

　　接下来两位，还有新浪的主编永志兄是我多年的好友，也是这个行业中我尊敬的大哥，把话筒交给你。

　　张永志：刚才艳力跟四位而且大师聊了很多设计的话题，我作为一个行业的新闻从业者，我有一个观察。我们很多设计师单件作品都很牛，但是我们的作品不可能走进千家万户，就是我们叫好，在主流的话语权中叫好，但在大众当中不叫座，我的问题是，怎么样能让我们设计师的作品跟大众结合，达到叫好叫座的效应，你怎么把设计大师优秀的大脑的思想和你工业化生产线结合，最终生产出叫好又叫座的商品。

　　邵兴华：专家一般看问题比较犀利，可能贴近市场。刚才几位设计大师都谈了自己的观点，我们也有我们的想法，我们是作为服务商，作为一个落地执行者出现在这个群体里，对整个空间来讲，在座的是一个完整的链条，我们是其中一个链条，就像今天的话题是“界”，我们应该讲叫有疆无界。从我们的角度来讲，可能我们服务的更多的群体是一些中产阶层，所以我们就会把一些设计的创意转换成产品，因为创意就像我们现在很多国内存在对创意的重视度不足的问题，我们现在可能说比较顶级的设计师，本身服务的是一些个性化需求比较高的群体，我很难把这个创意做得很链家，我们做的是什么呢？是我牺牲一些好的创意的方向，然后做一些再造，做一些趋势、色彩的跟踪，以及一些未来发展方向的跟踪，然后把这些好的产品落地到千家万户，这是我们做产品的过程。

　　当然我们跟很多设计师有很多互动，在高端服务的同时，做一些先进市场产品的研发，这是我们做产品。因为奢意36宅是目前国内为数不多的做整体软装产品的品牌，我们涉及到的领域比较多。我们把原来非常碎片化的产品，软装部分，做了一些关联性的整合，这是我们的一些价值，就是更好的服务于空间，更好的服务于设计，让落地执行能够表达得更纯粹。这部分我们也在找平衡点，相对来讲现在在市场上没有找到一个很好的平衡点的事情，作为行业的一分子，我们有社会责任，要去做这个事情。软装这个行业客户需求是在的，包括现在为什么软装谈得这么多，炒得这么火，我认为是因为客户的需求催生了这个角度，而不是说现在设计师在推一个完全没有的概念，其实这个不存在，是因为有客户需求，怎么去做，需要大家共同努力。所以还是回到刚才讲的，我认为是有疆无界，至于中间的平衡点需要大家共同去努力。

　　张永志：能不能出现软装包，软装能不能互联网化，能不能有一个吴滨软装系列，吴滨套餐一，吴滨套餐二，然后企业和互联网联合起来，这是真正让设计落地，让主流声音和大众消费相结合的一个方向。因为时间的原因，我先抛一个话题。

　　邵兴华：刚才有嘉宾问，你们为什么叫奢意36宅，为什么是“36”？因为我们做产品线跟原来做单品不一样，原来是供设计师、供消费者选择，这是被动型。我现在是主导引导型，36宅，有新中式、地中海等主题性，这也是我们包括跟知名设计师再私聊一部分内容，接下来推一部分成套的。

　　张永志：我理解，你要做软装包。

　　胡艳力：吴滨老师很贵的。

　　邵兴华：这个我们倒是可以去聊一个平衡的商业模式，我们把一种理念推向市场，让千家万户消费者去了解我们，这是我们要做的社会责任。

　　张永志：我就你的话题最后一个尖锐的话题，吴滨老师设计一个会所上亿，大家都高山仰止，如果你能设计一个软装包，几万块钱，所有的老百姓都能买得起，那吴滨老师我对你的敬仰将有如滔滔江水绵延不绝。

　　邵兴华：我们的销量可以上亿。

　　吴滨：很客观的讲，其实不同的客户定位是不太一样的。一个过亿豪宅的客户群体，他的需求跟花几万块钱的老百姓是不太一样的，但也不是说完全不可以转化，但我觉得转化不是那么生硬的转化。

　　张永志：交流环节这个话题可以落在酷家乐的廖总身上，软装由设计师到消费的接地气，再到有纽带，我觉得是酷家乐，酷家乐做设计软件，大众消费者对设计的需求、空间概念效果图的呈现，你能不能用互联网的手段，把我们设计大师的思想，和我们的企业产品，和消费者的需求，能够有一个有机的结合，通过空间的互联网的虚拟展示，让我们的思想得以呈现，让我们的商品得以销售，让消费者最终可以得到满意的家。这个难题扔给廖总。

　　廖溪：首先赶紧跟各位设计师说一下，酷家乐的产品永远是为设计师服务的，而不是来干掉设计师的。今天来到这里，感觉到今天的主题“界”的含义，我作为从事互联网行业十多年的互联网营销人员，今天听起来有点吃力，都是一些设计上的意见。从我们的角度来讲，我们认为酷家乐在这个行业里面，虽然我们本身不是特别懂设计，不懂大师的这些理念，刚才余总讲得特别随性。在我们互联网的理性思维里，好像不是特别契合。

　　但是我觉得我们可以为这个行业做两件事情。第一件事情是我们能够解决沟通的问题。从理性角度来讲，刚刚大家讲的软装的搭配和硬装的搭配，其实在我们看来就是排列组合，多少个软装的装配和多少个硬装的排列组合有多少，可能一个好的设计师通过几个简单的、漂亮的排列组合，能够很快的去给到客户，大师可能一到两个就够了。但是一些水平没有那么高的设计师，需要更多组合来实现。酷家乐在这里面做的是，利用我们快速的3D云渲技术，把效率提高，原来几个小时才能出一张好的效果图，我们把它压缩到几十秒钟甚至一分钟都不到的时间，提升了效率。在效率提升后，就可以把沟通的问题很好的解决掉，使得设计师利用酷家乐这个工具去帮助他。

　　而且从我个人角度来讲，设计理念的感觉，对于人文的关怀，这些东西永远只可能在设计师身上有，设计大师感受过的，机器只是提升效率，但是我们永远不知道为什么红色搭配黄色或者红色搭配绿色才是好的颜色。这是第一点，解决沟通的问题。

　　第二点，解决效率的问题，这些设计大师怎么样把他的上亿的豪宅传送到千千万万的个人里面去，我们做了一些非常有意思的功能性的变化，比如余总其他几位设计大师的作品，如果我们把它数字化，对于酷家乐而言，我们可以把您做的章子怡的样板间数字化到酷家乐以后，她的20平米或者30平米的卧室，我们可以把它数字化之后，自动的匹配到与它相似的户型，这套技术我们已经应用在很多家装企业上了。包括几家著名大的企业，他们向我们提供了几百套样板间之后，我们不管提供哪一套户型，都能够一键匹配进去，之后设计师再调整一下，就可以给客户做量身定制的方案。

　　未来我也发出邀请，我很希望把这些设计大师的设计理念，章子怡的、汪峰家的样板间，如果可以的话，可以数字化，也可以复制到千千万万的家里面，我们买不起贵的产品，可以在淘宝上买一些相对便宜的产品。这就是酷家乐做的事情，把设计师在电脑里面的、脑子里面的创意、想法数字化，并且通过智能方式匹配到每一个平平凡凡的老百姓家里，让他们可以不花大价钱，就可以得到很好的参考。

　　最后强调一句，酷家乐永远是帮助设计师来提升效率、解决问题的工具。

　　胡艳力：永志，你实在是回头要教训廖总，他完全没有在回答你的问题，他是完全在拉关系，让孟也跟他合作。

　　我们时间关系，每人总结一句话，希望设计师给台下年轻一点的设计师总结一下，未来软装包括室内大致的发展方向。

　　邵兴华：还是重复刚才的一句话，叫有疆无界。作为整个装饰设计服务的链条，呼吁大家共同紧密合作，我们把更好的作品奉献给客户，客户的需求还是第一位的。

　　孟也：我的个人观点，我们盼望着互联网能改变我们的未来，并且改变我们的工作方式，我们希望互联网的企业家能给我们带来未来的同时，我们在座的设计师一定要分清楚我们自己的使命是看未来，我们可以运用、使用，但是不能局限和沉迷，或者说把它当成一个标准。一旦万物有了标准以后，就不可能有自由的生长和发挥。我们也希望跟他们结合，希望能够出来很多不同的商业模式，我们也盼望着。我们当然希望我们一个设计费卖到一百万，但是我们卖给一万家的时候，就成了更多，这是我们都探讨过的。我们希望我们设计师的本质是使用，而不是一起去追寻跟他们一样的梦。谢谢。

　　吴滨：今天的论坛给我的印象，或者我给大家的一些话就是，互联网很快，设计师要慢一点。互联网有它的作用，你是设计师，你不是做网络的人，互相结合起来，也许可以做得更好。所以设计师千万不要太快，你慢下来，也许更具价值。

　　李俊瑞：多听、多看、多思考，这种活动多参加，就会接受很多新的东西。

　　姜峰：总结下来就是两个字，“适度”，今天我们主要讲的是软装、陈设，其实现在从大的趋势来看，大多数设计师已经认可到软装的重要性，而且我们也在向这个方向大踏步向前。但是我想更多的提醒就是“适度”，任何事情过了度，可能都会起到相反的作用。如何让这个行业也好，专业也好，能够健康的向前发展，我认为一定要适度，这样才能保证它能够持续、健康的一直引领我们室内设计行业的迅速进步和提升。谢谢。

　　廖溪：在包含设计师的任何行业里面，人永远是这个行业发展驱动唯一和最终的核心，任何互联网的技术和其他技术永远是被人和被设计师来支配的，推动这个行业、推动这个领域去发展，技术是能够帮助大家，不会是颠覆大家。

　　张永志：最后也给在座的设计师说一句话。第一，未来中国的家装一定是设计、施工和材料剥离的，设计师分为两种，要么你是纯粹的设计师，要么你是一个技术工种。第二，软装空间将比硬装空间更大，随着居住工业化，真正体现特点的是软装。第三，希望在座的设计师们关注互联网，互联网改变了人和物、物和物之间的链接模式，必将创造出一个新的模式，我预言，明年互联网的软装将会爆发，给在座的设计师一点意见，因为我是作为媒体人。谢谢。

　　胡艳力：非常好。不光是明年爆发，其实今年我们看到很多299、599的一些软装包已经出来了，我们其实一直在想一个问题，就是大师应该是手中无剑心中有剑的，真正是否要借助互联网的工具，设计和互联网到底能产生怎样的火花，或者是不是要产生火花，这些都是可以探讨的问题。但是因为时间的问题，我们到此为止，我们再择时间进行深度交流。感谢台上的嘉宾。谢谢。

　　主持人：非常感谢各位的精彩分享，谢谢大家。现场的各位来宾，以上是我们2016年度墙纸墙布春夏季流行趋势发布会的全部内容，感谢大家，欢迎大家参与2016年3月墙纸墙布发布会。感谢大家！