3月1日，第7届“为坐而设计”大奖赛暨国际设计院校作品展在中央美术学院隆重开幕。3月2日，本次活动的主题论坛“发展的智慧”国际设计教育，也在中央美术学院同期举行。“发展的智慧”作为以设计为核心与全球经济、文化相链接的系列项目，试图借助设计人的智慧，以开放的心态将设计的思维拓展到更宽泛的领域，引发更广泛的关注与支持。本次论坛以此为基础，邀请国内外知名设计师及学者，围绕《设计教育的全球化与本土化发展思考》《传统手工艺与当代设计关系的思考》《多元化设计教育及其成果转化的思考》等相关议题展开讨论。非常设计师网进行了全程报道。下面是日本东京艺术大学副院长三田村有纯先生的发言。 　　今天我想和大家回顾一下历史，也就是在历史当中我们才能够看到未来。全球化和本土化的这种想法，现在是我们大家所想的一个问题，但是在很久以前社会是怎么样变化的，我也想围绕这个问题跟大家谈一谈。 　　首先，我想给大家讲一件事情，也就是说全世界的新石器时代，制造的人有老人、女人、孩子，是这样的一个结构。同时，我们最近知道15世纪-20世纪，欧洲人应该说是有一种中国和日本的情节。他们想做什么呢？他们想创作出一种模仿东洋风格的艺术产业。我想一边思考这个问题，再思考一下我们今天的话题，就是“全球化和本土化”。 　　我是一个教育者，我有很多的学生，也就是说我认为必须让他们了解这段历史，然后来思考自己的工作。我们用法语说的话，翻译成就是“中国风”以及“日本风”，在法语当中专门有这样的用语，这也是一个不容忽视的事实。具体来说是什么情况呢？ 　　这是一本书，这是大航海时代，最初是葡萄牙和西班牙，最早马可波罗来到北京，他和他的父亲一起来到北京，然后写了一本叫《东方见闻录》，他是回到意大利写的书。里面记载了很多亚洲国家的信息，根据他的记录，西班牙人和葡萄牙人坐船到了非洲的好望角然后到了中国，转到了美国大陆然后到达日本。西班牙人和葡萄牙人，然后英国联军又把世界纳入了自己的版图，我想描绘这样的事件就是这张地图。 　　这是一个中国风格的建筑物，为什么称作是中国风的建筑物呢？我们可以看到顶层的部分，好像是一个打着雨伞的女子在上面作为雕塑放在上面。 　　有一本著名的书，封面画的是中国的图片，叫《中国的庭院》。这是一张许多来过中国的欧洲人，把他们非常向往东方文化，包括中国的文化、东洋的文化，描绘出来的油画。 　　这边我们可以看到什么呢？其实这是从中国出口到西方的瓷器，就是说以中国出口西方陶瓷为模板做的陶瓷，这是陶不是瓷，是非常薄的然后又做了很多绘画的东西。 　　这是欧洲所做的一个日本挂画风格的盘子，这是在德国的一个地方，他们当时有这样一个制作方式。这和中国所发明的白色发彩光的宝石工艺，实际上是相通的。实际上，欧洲受东方文化的影响，还是非常大的。 　　大家可以看这个盘子的反面，有一个标志。这个盘子就说明它绝对不是日本制的盘子，实际上是从中国带来的，中国很多这种制作技术，在日本得到了发展，后来到了欧洲。 　　那么大家再看一下其他宝石的发展，我们先看一下白色的宝石，我们在英文里面是用CHINA表示的，大写是中国，小写是瓷器的意思。英国Japan表示的是日本的瓷器。另外我们有CHINA和Japan这个词，这两个都是代表的工艺。这是当时伦敦的港口，街道的一些贸易情况。看一下，有很多中国产的这种镶金的物件和一些瓷器。 　　英国和荷兰这两个国家是最早和日本有贸易的欧洲国家，那么日本最早是和荷兰自由贸易，之后英国因为无法和日本进行贸易了，所以他所有的工艺品都从中国来买进。所以大家看一下，有一些黑色和白色的漆器，在这儿展示的都是中国的产品。 　　大家看这个物品，这是英国做的，上面写着一个词它代表是什么意思呢？实际上这是日本制的物件。日本有一个叫NARUMI制陶的厂家，实际上它虽然是瓷器，但是是在日本制作的。这个又代表什么意思呢？为什么英国可以说是仿造的，或者说要做出来假的瓷器？实际上他是把动物的骨头焚烧之后，呈现出这种白色透明效果的。 　　与其说名字更多的是BONE CHINA，大家认为BONE CHINA这个词非常有吸引力，这是日本15世纪的物件，当时是西班牙人让日本人做的一个物件。 　　这个物件实际上它是一个镶金的物件，也是在中国的工艺之后有一些变化，大家可以看到这种产品当时叫做广东镶金，这就是广东镶金漆器当时的样品，这是当时的一个椅子。但是形状是欧洲的形状，欧洲风格。 　　实际上当时有很多类似的东西从中国到了欧洲，但是当时的英国因为没有和日本进行贸易的权力，所以它是通过中国，把东方的中日漆器产品进口到了英国。 　　这也是在英国发现的，英国制的一个物件，这个实际上被叫做Japan的产品，这个词代表什么意思呢？这是英国人在英国做的中国风格的东西，就是说有中国和日本的字样在欧洲会卖的非常好。另外这是法国做的产品，但是法国不用这个词。 　　在荷兰也有这样的物件发现，而且他们也做这种产品，这是荷兰的产品，这是德国的产品。这是法国一个地方，他有一个博物馆，这个博物馆里面都是欧洲风格的漆器，这上面所有的装饰，实际上都是东方的设计感进行装饰的。 　　这是一种瓷器，上面是涂颜料的。通过这个我们可以发现一个思路，我们对东西的认识，实际上东西这个轴对我们来说是在不断变化的，比方说中体西用，就是说把中国的风格用西洋的技术来进行体验。所谓中体中用，就是把中国的感觉用中国的技术做出来，西体中用，就是把西洋的感觉用中国的技术做出来，西体西用，就是用西洋的感觉，用西洋的技术的做出来。 　　比如说大家都有椅子的文化，但是大家住在一个是东一个是西，那么东西方是两个不同文化。尤其是大航海时代之后，比如说进入了博览会等等这样的时代，全世界都开放了，刚才范院长也讲到了，全球化的趋势速度越来越快，趋势越来越显著，我们就要想我们的原点是在哪里？所谓的哲学，我们是应该根据自己的民族性来考虑，还是怎么样？我觉得还是应该就民族性进行考虑的。 　　我们在日本也办了一个相似的展览会，叫做Sobo Choko，就是吃调料时候用的碗，从去年开始我们已经将近有300个艺术品入选，在日本进行展览，而且在日本的山形市等地区都进行了展示。 　　我们有一些比方说像中国的红陶杯，它的形状大家可以看一下，就是说可以放在手上的。在全球来看的话，都是最早的。是从一具出土的，作为一个瓷杯的美感，大家都认为瓷杯应该具有这样的美感，而且这个美感是把大家共同认识的部分，我觉得都体现的非常好的一个物件。 　　另外，这是日本新石器时代出土的瓷杯，这是韩国出土的瓷杯。这些形状比较新了，这是欧洲非常旧的药店所用的瓷杯，杯子就是这样的形状。 　　大家看这是日本的，日本是红色的，因为在日本要吃凉的荞麦面，这里面会装着调味汁，会把荞麦面放在这个器具里，实际上全球都有一个对于盘子或者碗，我们共同该有的一个形状。 　　另外大家看一下最中间就是我们所的红色碗，这是在日本的饮食文化当中非常重要的器具，它有这样的一个形状。 　　这是我们学校最早获得的一个奖，大家可以看一下是这样的一个。 　　刚才那个是陶瓷，这个是木质的，这个是陶瓷的，这个是玻璃制品，这是陶瓷+漆器，这是有透明性的，就是说可以透光的一起瓷器所做的荞麦调料杯。 　　另外，我想说我为什么会策划这样一个展览，而且会运营它呢？是因为全球所有的人，他们基于自己的美所设计最具有共同感的东西，刚才所说的全球化以及本土化，国际性我觉得是很重要的。但是，全球所有的人实际上都有共同的美感，美的意识，我觉得这也是很重要的。 　　另外，在教育上，所谓的教育我们一般的对象是学生，我们在教育学生的现场，我们作为教学的话我觉得不能把所有的东西都教给大家，在现场很多东西可能没法教，学生一定要走出去，让他们到社会上去了解你自己想设计的东西，在社会上大家是怎么认识它的，而且也要知道社会的严峻，不是那么容易的。 　　在日本的话，所谓的传统文化我们所有几点：1、材料；2、技术能力；3、表达能力；4、色彩能力；5、构成能力。我认为这5个能力是相互融合的，从传统文化产业来说，一个器具、一个产品必须具备这几个特点才能够做出来，特别是材料能力和技术能力是非常非常重要的。材料有什么样的力量？什么样的美感？对于这一点你是去通过接触它，进行充分的体验才可以了解。另外还有一些技巧，还有一些超绝技巧，都是可以通过技术把这个材料表现更好的。大家可以用自己年轻人所特有的这些感性，你要考虑你要做什么？你想表达什么？然后要进行充分的思考。我认为这是一个所谓的知性的新，我把他称作是智慧之新。 　　另外还有表达能力、色彩力，色彩也是非常重要的，色的配制以及大家对色的好感，跟时代实际上是密切相关的，不同时代大家对颜色的好感是完全不一样的。共同美的意识当中，大家有很多都有共同美的意识，但是对于色彩大家则可能在不同的时代，不同的国家，对它美的感觉，美的认识可能是不一样的，我觉得色彩可能是差距最大的一个因素，这是我个人的感觉。 　　还有就是所谓的构成能力，就是说你如何去进行组合？我认为一个东西不要只有一个思路去做，要用多角度的视角从多个领域去看，比如说你从上面看的时候你会怎么看它？必须有这样的视角才能做出来好的东西。 　　最后，我们是在有限资源的地球上，我们一直以来取得了我们的一些智慧。我们生活在地球上，正因为是有森林、大地这些恩惠，我们才可以创造我们的未来。为了创造丰富的未来，我们应该做什么呢？这是我演讲最后的结语，请大家一同思考，谢谢！ 　　后续视频报道，敬请关注。