中央美术学院2016届本科毕业生作品展在6月8日至6月26日全面展开，期间校园内9000平方米的展示空间同时开放，中国画学院、造型学院、实验艺术学院、人文学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院、艺术管理与教育学院共877名本科毕业生2000余件作品得以全景式的展示。毕业作品展厅包括学院美术馆一至四层展厅、校史馆、教学展厅、5号楼旋转展厅、图书馆展厅、7号楼红椅子报告厅、7号楼展厅以及去年首试成功的操场搭建展厅等共计11个展厅。非常设计师网走进央美，系统的报道央美毕业季的展览盛况。 　　《根源》 　　材料：一张桌子、两把椅子、摆件若干、木与树脂 　　作者：广家鹏 　　指导老师：江黎 　　作品说明：木材取之自然源于自然，应用广泛且历史悠久。人们早已习惯于对现成事物的使用而忘记了本质。树木扎根大地，靠着树根汲取营养与水分，从小树苗长成一棵参天大树。树根便是木的源头与本质。勿忘初心，这在现代繁杂的社会已经越来越难得，也许追根溯源之后，方得始终。 　　《气与气场》 　　材料：ABS木材 　　作者：杜笑然 　　指导老师：江黎 　　作品说明：气场是一种超越五感的直观感觉。如果设计产品时，加上了这样的感觉，产品就能变得富有诗意。 　　《隐》 　　材料：三明治面料、不锈钢管 　　作者：纪芯蕾 　　指导老师：江黎 　　作品说明：三明治面料作为软包材料在日常生活中十分常见，但在如今这个经济高速发展的时代人们对产品需求远远不止于功能。通过三明治面料的材料特性的研究，探索如何将其应用于家具设计当中，并着重于开发产品使用功能并结合这个功能作出对应合适的美感的产品外观形态。 　　《舒桌》 　　材料：榆木、毛毡 　　作者：陆森林 　　指导老师：江黎 　　作品说明：这是一组针对设计师的收纳式工作室家具的新尝试，在外形上试图以深俯视感打破横平竖直的规矩形态，在内置上对储物空间进行了重新分配与组合，创造出一种便捷有序的使用状态，让使用者在储物时，东西的放置更富有条理性，同时也让使用者能在工作的同时能有一个更加轻松的工作环境，从而达到一种新的工作体验，从而使得使用者更好地去享受工作与学习的畅快，充分地进入设计的灵感世界。我更希望的是使用者在使用这套桌椅的同时可以反映与形成个人的认同感，所以如何让使用者对收纳式工作室家具产生联想并引起强烈的共鸣是我设计这一收纳式工作室家具的目的所在。 　　《高山流水》 　　材料：木、大理石 　　作者：杨新童 　　指导老师：江黎 　　作品说明：题目为《高山流水》，是一组新中式风格的书房家具，将中国传统画中的「山水月花」融入到作品之中，兼具形式与功能性，包括一张画案和一扇屏风。材料为木（榆木）与大理石（黑色为黑金沙，白色为东方白）其中白色部分均可移动，并具有一定功能。 　　《竹·合》 　　材料：200×80×30cm竹材 　　作者：李洋 　　指导老师：江黎 　　作品说明：本作品通过将菲波那契数列应用到模块家居中，将菲波那契数列这一经典数列引入到模数设置中，运用竹材料来阐释其形态，在现代设计语境下，让科学理论与传统手工艺相碰撞，产生出具有储物，架，凳等多种功能的组合家居模块。 　　《知物》 　　材料：60×45×50毛线、白蜡木、珍珠棉、综合材料 　　作者：唐诗 　　指导老师：江黎 　　作品说明：由自身一次熬夜带来的心肌缺血的经历得来的灵感。失眠而无限拉长的我，反侧辗转的脑内冲突，对物的感知和触觉无限放大，无限个柔软又坚韧的触角摈住心脏的假想，都似乎符号化的成为一种关于感知放大的标志。由此则想到了做一个灰色的暗哑的毛线心脏。在心脏原有造型基础上变化，使之不给人一种不舒适感。在重复的手工编织中，似乎更贴近失眠的大脑亢奋。通过塑造这样的心脏造型，借以抒发故事，侧面也呼吁人们关注心脏健康。 　　《金竹曲》 　　材料：竹材、不锈钢 　　作者：余俊 　　指导老师：江黎 　　作品说明：竹制家具自古有之，尤其在被称为「竹子文明的国度」的中国。竹材是一种速生、稳定、易加工的环保材料。这套作品的初衷就是以竹代木从而达到环保的目的，尝试不同的竹材形式与金属材料结合，着重竹片热弯，竹片的可弯曲性、韧性强等优良性能使得竹片具有很好的可塑性，而且能展现竹材特殊的纹路和表面肌理，并且能够被加工成相同的规格，实现形态上的更多可能性。而竹集成材作为市场上竹材代木的主要材料，也试着研究了一下它的加工工艺，做出竹胶板与金属材料结合的高背椅。 　　《HUG》 　　作者：张宇豪 　　指导老师：江黎 　　作品说明：在当代产品设计过剩的今天，情感的融入在家居产品设计中的重要性愈加明显。如何对情感在家居产品中的运用以及材料在表达情感中的选择显得尤为重要。本次设计通过对海绵材料的选择和运用，旨在打破现有家居产品与人的交互使用关系的简答，让人与家居产品发生更多的联系，让家居产品与人产生类似人与人之间的情感，例如拥抱等。而海绵材料特性具有触感柔软、饱满弹性的特点，对温柔的情感表达予以支撑。 　　《吾不语》 　　材料：树脂、金属 　　作者：李楠 　　指导老师：江黎 　　作品说明：以自身为出发点，探求个人与家庭之间的情感联系。常年在外的人远离家人，与家庭的联系依赖于与家或家庭成员有关的物品，它们在一定程度上具有自己与家的情感印记。当这些细微的情感被发觉，太多的言语已非必需。 　　《真挚生活元件》 　　材料：20组/海报、影像、出版物 　　作者：王冕维 　　指导教师：安尚秀、王子源 　　作品说明：一系列发生在日常生活的语境之下的荒诞，使我们对此生出一种类似对神圣物的尊崇和脱离无意识实践的意志。 　　《AID》 　　材料：十二物件、书籍、场景布置 　　作者：陈梓健 　　指导教师：安尚秀、王子源 　　作品说明：“物类就是折叠起来的演说”，作品关于物类的符号性，将保鲜剂定义为“维系恒定关系”这一意义的承载物，展开符号的建立和传达。并将“广告（AD）”作为符号传达的媒介，展现人为符号可能的生产过程。 　　《塑料时代》 　　材料：60×60画框三件、40×40画框5件、实物一件、视频 　　作者：孙玉亭 　　指导教师：安尚秀、王子源 　　作品说明：作品通过两部分展示：1、将回收的塑料制成颗粒再次投入生产，选用中间环节颗粒作为表现的材料来进行创作，对塑料研究的处理流程用清晰的脉络进行直观的展示。2、将塑料转化为食物的形态以直观的视觉感受来呈现塑料的种种弊端。 　　《自然皮表》 　　材料：1件3m×3.5m×3m编织手工材料、钢筋焊接 　　作者：陈燕 　　指导老师：宋协伟 　　作品说明：初生细腻的皮肤随着年龄的增长逐渐显现种种状态，这是身体内部的变化过程，与大自然内外力作用影响下形成的不同地貌有异曲同工之妙。作品通过皮肤色彩、面料进行分析，以微观的视角把不同位置状态的皮肤抽象处理，用视觉化方式呈现自然地表形态、肤色和面料之间的关联。 　　《疯狂植物城》 　　材料：模型1件（80cm立方、密度板、亚克力、微景观模型、电机） 　　作者：陈怡伶 　　指导老师：宋协伟 　　作品说明：以等高线层次空间为载体的“植被拟人”概念，植被的生长习性决定了它所处的海报环境还是环境改变了植被的习性？人的性格职业决定了他的社会阶级还是社会在不断侵蚀改变人自身？这不仅是一个植被生存的等高地图，也是一个现代化城市社会的剖面图。 　　《交错的空间邂逅》 　　材料：60cm×80cm×50cm亚克力、荧光粉、led紫外线灯 　　作者：孙希元 　　指导老师：宋协伟 　　作品说明：地图绵延着数千年的岁月变迁和文明的发展，中国和韩国也有着各自的文化血脉。我选择了人们在中国和韩国两地各自喜爱的地点，将这些地点的地图相互交错，表现了在我们最爱的地点中经历的美好足迹，将我们的记忆融汇成一道光束，让它永久地留存在我们心中。 　　《It Is My Island》 　　材料：铅、铜、铁、锡等合金浇筑、焊接硫酸铜、硝酸银等溶液 　　作者：胡海涛 　　指导老师：宋协伟 　　作品说明：我的毕业创作是对化学——一种可生长视觉语言的研究。大量实验过程记录化学反应的剂量、时间、速率，控制反应的视觉、区间和路径，提供一种正在发生的形态，邀请观者一起想象未完成的故事。 　　《The Mall》 　　材料：1件300cm×150cm装置、书籍、综合材料 　　作者：郑琹语 　　指导老师：宋协伟 　　作品说明：现代消费生成了炫耀式的表象对人类心理的下意识统治和支配，并发展成为商品间的锁链式动机控制。这种强制是一种被幻象引诱下的自愿。通过收集过剩消费品拼接成城市透视鲍德里亚“消费社会”，旨在批判消费景观下人们符号化的生存方式。 　　《慢性失望综合症体验馆》 　　材料：2m×4m、糖、综合材料、纸质 　　作者：孙小棠 　　指导老师：宋协伟 　　作品说明：慢性失望综合症是指某种因城市化而在不同阶级人群引发的城市化心理，患者带有轻度抑郁和焦虑。由此，我意欲创造一个治愈性体验馆，“以糖做药”，试图让置身于馆内的人感受治愈性体验。 　　《#100箱子》 　　材料：书籍、综合材料 　　作者：薛雅元 　　指导老师：宋协伟 　　作品说明：箱子记录了行程（过程）中的人事物，是时间与空间交织的地图。文学与想象创造了更真实的世界，以博尔赫斯的小说为线索，重新编织这个虚构的真实，探讨旧箱子中遗留的物与博尔赫斯作品中经常提及场景间的关系。将故事装载进箱子，每一只旧箱子“还原”一段“新旅行”。 　　《脏器》 　　材料：丝绸、竹子、亚克力、LED、特殊印刷、工业染剂、棉线 　　作者：戴毓辰 　　指导教师：腾菲 　　作品说明：随着文明的发展，新的获得身体快感的方式不断生成，给予人心得探索自身的方式。从“快感的非性化”和“身体的爱欲化”开始，我通过制作物件来探讨因特网时代下的快感、欲望、自由和尚未到来的革命。 　　《冬奥运会室外运动器材》 　　材料：秋千、旋转盘、胶垫、铁喷漆 　　作者：金麻里 　　指导教师：Ben Hughes 　　作品说明：我的作品是与冬季奥运会项目结合的室外运动器材设计。在思考中我想到，奥运会的目的是增进国民健康，促进体育运动交流，激活体育运动生命等，与室外运动器材的设立目的和意义也很合适。 　　《秸秆产品压制机》 　　材料：槽钢、秸秆、聚醋酸乙烯胶粘合剂 　　作者：墨梦影 　　指导教师：Ben Hughes 　　作品说明：秸秆作为传统农业生产的废气物，长期以来大多以焚烧等不合理的方式被处理着。发掘秸秆的潜在经济价值是一种趋势，我的设计是对秸秆废弃物的加工工艺的初步探索，期待日后可以实现小空间合理化的加工方式，以及创造出更多的功能性产品。 　　《重生》 　　材料：榉木、骨质瓷 　　作者：石国风 　　指导老师：吴永平、张所家 　　作品说明：《重生》的灵感来源于伞菌类，材料是骨质瓷、榉木。骨质瓷因食草动物骨灰而如玉搬洁白通透，伞菌通过腐蚀的动物尸体和腐烂的植物获得生命。“化腐朽为神奇”是作品的灵魂。看似丑陋的外表，却又无法用肉眼识别的能量。假以时日，终会重生。 　　《花样年华》 　　材料：织锦缎、素缎、羊毛 　　作者：包涵 　　指导老师：吕越 　　作品说明：思考当下“西服东渐”对中国传统服饰文化的影响，设计以初兴时的旗袍为灵感来源，通过了解中式服装对结构的概念，寻找旗袍的结构语言和工艺特征，进行现代化创新设计之后，方得始终。 　　《冰靈》 　　材料：毛料、复合面料 　　作者：李淑君 　　指导老师：吕越 　　作品说明：静止的美，冰凌由水凝结而成，是最柔软也是最坚强的。体现人类与自然关系逐渐脱轨下，大自然必然用坚强的外壳来保护内心的脆弱。希望穿者与服装之间引起共鸣，唤起人们对自然的憧憬与热情。以自然冰凌为主要灵感来源，对面料色彩进行分析研究，结合服装结构等进行创作设计。 　　《扇书》 　　材料：50把、23×42厘米、折扇、油竹、木 　　作者：宫永豪 　　指导老师：刘波 　　作品说明：本次毕业设计主要围绕中国古文字的新书写、新设计、再书写、再设计的主旨，与中国前秦经典志怪古籍《山海经》结合。前期查阅《山海经》相关文献书籍并已经手写了以中国古文字为基础新书写、新设计、再书写、再设计的自书体三千余字。竹木扇二百三十余把。