丹尼尔是在怎样的契机下进入建筑设计行业？家庭和成长经历对他日后在建筑造诣方面又有着怎样的影响呢？对此，他从不愿意多谈，只是温和的笑笑说道：“之前那些经历对我来说都是宝贵的，它们都成为之后的工作方向，但我想在未来再做一些好的建筑”。　　事实上，当里伯斯金还是个小孩的时候，就表现出独特的艺术天赋，拉得一手漂亮的手风琴，对画画亦是十分迷恋，有次妈妈问他：“是不是想做艺术家？”小里伯斯金点点头。母亲说：“那做个建筑师，你可以将艺术融入建筑中，但是却不能将建筑融入艺术中。”最后母亲还比喻说，“这样你可以一石二鸟。”于是，他进入了纽约库伯科学艺术学院，在那里受到建筑老师JohnHejduk的影响。毕业后，里伯斯金以德国柏林为基地，组建了自己的建筑设计所。　　“我最喜欢的一本书是MarinettFuturist的一本食谱。这给出的实际上是建筑的概念：食物和建筑一样，需要在结构和美学上都下工夫。我的图书馆里面也有这本书，但我并不是把它当作食谱用，而是当作建筑书来看。”　　记忆是建筑之本让过去和现在对话　　“作品中的冲突性和从中传递的信息很重要。”在50岁时，里伯斯金建成第一个作品--柏林犹太博物馆，而“911”后他又作为世贸遗址公园的总规划师影响了世贸的重建。2001年，他成为第一位荣获“广岛艺术奖”的建筑师，以表扬其作品“对推动谅解与和平”的贡献。他的国际性的声誉主要源自他跨越或者说综合多个艺术领域的文化实践和吸纳多个学科，如数学，物理，哲学……对建筑进行的全新思考、探索与批评。　　里伯斯金介绍到自己的作品往往离不开两个主题，一为声音，二为创伤。他设计的柏林犹太博物馆堪称此中典型，是浓缩着生命痛苦和烦恼的稀世作品。“反复连续的锐角曲折、幅宽被强制压缩的长方体建筑，像具有生命一样满腹痛苦表情、蕴藏着不满和反抗的危机，令人深感不快。外墙上的窗户，也是不规则而重迭的长条形状，就像一条条受害者身上被乱劈的伤痕一样。在里伯斯金看来，不规则弯折的形状是一个被扭曲的犹太人标志--戴维之星，而窗户看似杂乱无章，但其实这些线都有时空上的特别意义。”无论是他对建筑“语言”和“表现”的思考，抑或对其代表作品的理论阐释和实践形式，丹尼尔的言谈中都呈现出一种在经历了丰富的人生历练后的不逃避、不妥协、不强求的态度。