也许这种韵律正是隈研吾在成都感受到的“一种汉诗的韵律”。从小对中国汉诗感兴趣的隈研吾，不仅知道成都，“杜甫曾生活在这里，他和李白都写过许多有关成都的诗篇”，还知道“汉诗讲究平仄，讲究节奏的变化，讲究起承转合，这种有规则的变化，也是整个亚洲文化的特征”。在隈研吾眼里，建筑与汉诗是相通的，“都是先有一定规则，在规则中又有一种感发人的力量。”　　走进美术馆，则会发现很多有意思的细节。上下通透的结构，在临水的一面，有宽宽的长廊螺旋上升连接各层展示厅，窗外的山水也随之步移景异。炽烈的阳光被外立面的瓦片过滤成块，使得建筑内部覆盖着柔和的光线和星星点点的阴影。　　对于这座充分体现了当地自然山水韵律的美术馆，隈研吾显然有些偏爱，他把这一作品放在自己最新的建筑作品集封面。他希望，“它能成为一个最能代表成都文化和地域特征的美术馆，成为一个无愧于这个地方的作品。”　　在隈研吾看来，美术馆无论是公营的还是私营的，除了要收藏和展示静态的作品，更重要的是进行一些与在地居民互动的活动，成为一个艺术交流的场所，“有了人的活动，更能焕发其生命力。”　　当日，作为知·美术馆的首展，另一位日本著名平面设计大师、无印良品的艺术总监原研哉带来了他发起策划的《设计：为了爱犬》展，借由重新观察狗而重新观察自身及周边环境的理念让观者耳目一新。