展览内容包括2个部分，第一部分是对传统公共空间的认知。研究既运用了经典的方法，也使用了一些个人性的观察和叙事方式。何崴老师认为："对待一个活着的空间，应该带着'有色眼镜'去观察，主观的介入是必不可少的。"因此，他称自己的这个研究过程为"解读"，希望在读的过程中，明了"文字"之后的"内容"。 　　第二部分是对于传统公共空间的重构。读懂是为了思变，对于传统空间的认知不是为知而知，研究的目标是将传统空间拉入当代生活，使其焕发新的活力。"演绎"是中央美术学院团队希望使用的方式，在原有空间的基础上，引入软性的、小尺度的、公共艺术性的手法，重新建构公共空间和公共生活。何崴老师说："艺术的介入是我们工作的支点，我们希望通过艺术的方式，在不破坏原有空间肌理的基础上，让传统空间更具活力和时代感。而这种以艺术为手段的演绎，不是彻底的颠覆，也不是缩手缩脚的保持，它有思考的推进，变化和自我表达。" 　　在展陈方面，展览首先希望将观众带入一种线性的狭长空间感受中去：狭长且平行展示的展板，狭长的桌子，狭长的策展说明……；另一方面展览也希望呈现出一种北京式的随意范儿：桌腿由最便宜的塑料方凳充当，座位是几块钱的木头马扎等等。何崴说："我们希望能诱使观众安静的坐下来，仔细阅读我们的研究文本；同时也能为辛苦看展中观众，以及其他的参展人员提供一个休息、闲聊，甚至是吃午饭的场所。因为这其实就是东方式公共空间的真谛"。 作品说明： 　　展览作品：胡同地面记忆，用不同的颜色记录胡同地面变更的痕迹，一种真实生活的历史。 　　展览作品：胡同节奏，将胡同宽度转译为音符，给北京的每一条胡同"谱曲"。