看不到日本传统的元素，却能闻到东方文化美学的芬芳，不要看它诞生的时代或者地点，因为它能够永远跟随时代的步伐走在前面，它是永恒的。

　　——对于日本设计师柳宗理设计的评价

　　无论在日本还是中国，关于造物的哲学理念以及审美哲学是一直存在的，无论是作为工匠还是设计师需要学习的是如何能够吸收升华用到自己的作品上，你可以去博物馆欣赏古代工匠们的作品，感受他们的情怀和审美意趣，但是这与现代的产品设计又很不一样。我看到当下很多的年轻设计师会搬来传统的工艺和材料做出所谓”新中式“的设计作品，但是往往结果并不被人关注和喜爱，因为多数作品还是复古式的搬动外观层面的形式创新，而没有深入研究造型的美学与锤炼自己的造型语言形式，更没有从核心的功能性美学与人们情感出发来做，对于消费者来讲是仿古的收藏品定位，谈不上现代设计。中国在文学、艺术、建筑领域走在中国传统文化输出的前面，已经有国际认可的艺术家建筑师，而产品设计领域现在才刚开始不久，对于年轻的产品设计师，也是从模仿学习开始的，我们的文化审美，哲学理念需要去深入了解，而更多的摸索研究找到属于自己风格的形式载体来表达现代设计，这个是基本功，中间必定需要投入很多精力很长时间，不过从其他先发展领域中汲取经验也不失为一条捷径，毕竟文化哲学的源头都是一脉相承的。 　　柳宗理 　　日本现代设计开山鼻祖的人物代表，我们或许都知道他并且看过很多他的作品，但是却少有人研究其背后的设计哲学和对于传统与现代者哲学文化在设计上的应用。我们习惯于看表层丰富多彩的设计，但是却不知道这些看起来美好的设计是如何演化而来，如何诞生以及背后的文化脉络。如果我们不从本质核心入手就很难有所借鉴找到我们对于中国传统文化做设计延伸的切入点，更不会产生流芳百世的设计经典，毕竟在现代设计领域，我们是后来者。 　　爱好日本传统文化的读者可能知道日本古代审美文化中的根基wabi-sabi（侘寂）表达的意境，这种缘于宗教禅宗的思想境界深刻影响着日本后来的哲学家，文学家以及建筑师，算是日本美学的核心。日本如今各个领域中的名家将这种思想应用到各自领域的作品中，也就形成了我们对于日本文学艺术以及建筑设计风格的认知，并且在全世界吸引了众多的倾慕者，或许我们有的时候会发问，这到底是什么力量？不过我们今天不谈wabi-sabi，因为我知道很难用通俗的语言来阐述清晰，不过相信有过日本文学和建筑空间研究的朋友能够心有所感。