随着设计热潮的不断推进，设计行业也开始不断的膨胀，都觉得设计师的发展前景不错，但实际上，设计师却面对着强大的市场发展压力。设计这条路真的很难前行了吗？设计师们又该何去何从？本期非常设计公开课中央美术学院城市设计学院信息设计学部导师——胡雪琴博士以自身的经历跟大家一起分享《设计无极限——信息设计师的更高角色》。更多精彩内容请点击胡雪琴：设计无极限——信息设计师的更高角色。 　　胡雪琴博士，跨媒体视觉传播设计研究者，高级品牌策略顾问&艺术指导。曾先后参与2008年北京奥运会品牌形象景观项目、人民日报社品牌再设计、《中国美术六十年》画册等国家级设计项目；成功策划《设计3.0：现在进行时》特邀展(2009)、“天鹤奖中国国际青年设计师大赛暨中国国际创意设计推广周”(2010-2014)，中国国际独立设计师邀请展(2013)、【地平线：传统作为可能】特邀展(2014)等展览项目，作品多次参加国内外重要展览。近年致力于跨媒体品牌视觉传播设计研究、教育及创作实践。 　　自身经历 　　作为一个前行者、实践者，跟大家分享一下我的工作经历，希望能给大家一些启发。我是从中国美术学院毕业的，在我小的时候，美术是我一个非常小的爱好。高中时候的一个心血来潮的决定就决定了这20多年的生活。1995年我在中国美术学院毕业以后，我学的就是平面设计，平面设计这个领域当时还叫装潢设计领域，当时整个中国的设计行业是刚刚新兴的。我的第一份工作在一家广告公司，这个公司是非常年轻的，大概有10个人左右，那个时候大家都是一种特别开心的状态，所以我觉得这个行业特别有意思的是，你能在这个行业非常年轻、有活力。设计师的职业是特别有挑战性，而且它对你的要求也是无极限的。我们经常发现，你做的一些方案永远跟客户没办法交流，所以我特别想知道作为甲方他的心态，是这样的原因让我选择了去企业感受一下到底甲方在想什么？我去了甲方之后，我觉得作为企业部门里的一环，我意识到设计其实是整个产业链中的非常小的一环。现在大家都在讲创业，我建议大家，固然创业的心态是很可贵的，但是另一方面也要充分的意识到商业的不容易。 　　做完媒体，我开始做自己的工作室，工作了7、8年以后，我觉得自己需要休整。在2004年的时候，我又重新考回中央美院，我希望我可以找到一个非常好的导师，可以给我带来新的思想和启示，正好当时我的老师在做奥运会项目，因此我们也全部参与了北京奥运会项目。在里面学习的时候我得到的一些体会，当你以后要去承担一些很重要的项目的时候，一定要有思想准备，你做设计不是自己玩了，做好以后还要有说服别人的能力，告诉别人为什么要这么做，这是一个特别好的自我锻炼的事情。当你自己在做东西的时候，你多问自己几个为什么？可能很多东西就能够一直持续的深入下去，而且当别人有不同意见的时候，你会非常的冷静，去听是有道理还是没道理，我觉得这是我当时得到的最大的锻炼，有过这样的工作经历以后，你会发现最后大家的目标都是为了有一个更好的结果。 　　当时回来读书我是想更多的接触新媒体方面的东西，但是阴差阳错被奥运会占了几年，所以我觉得我还要继续我的学业。我在博士期间是真正的花了功夫去研究梳理电脑出现以后，数字技术对我们整个行业的影响，以及在这个影响之下，设计风格的变迁、整个行业的变迁。 　　新技术新媒体环境下平面设计的发展 　　我想跟大家说一下这个概念，平面设计这个词是从日本来的，它英文名字Graphic Design其实是图形的设计，后来有了电视、电影这样的影视屏幕之后大家就觉的这已经不是图形的设计了，它有动态的影像了，《七宗罪》片头的出现指引了平面设计师另外一条发展的方向，平面出身的人很快进入到影像方面的创作，而且具有非常不一样的表现力。后来在60、70年代开始有了Visual Communication Dsign，它已经不在局限在印刷里，而是视觉传达，概念更加往外扩了。随在工业时代转入到信息时代，包括我们的传播媒介从纸张、印刷，慢慢的开始倾向于电子媒体，倾向于屏幕终端的时候就出现了界面设计这个词Information Design，从我们专业的角度来说更准确的是信息可视化设计。到了新时代，很多知识、图表如何以一个可视化的程度让人家迅速的理解，这种可视化设计就是一张图胜过千言万语，实际上是一个图形的作用，能够帮助你直观的表达很复杂的事件。包括UI、界面，因为有了信息可视化，有了计算机的屏幕，所以后来出现了用户界面。另外这个学科一直在跨各种学科，社会学、心理学这一类的，我们要面临超级复杂的情景。 　　我们现在有很多的展览，我在策划很多活动和展览，发现空间专业、影像专业、产品专业以及信息专业必需是团队合作，任何一个单一的门类都没办法解决这么一个丰富的东西。这是一个趋势，而且是一种全新的体验。在做一些设计的时候已经不仅仅只是直观的了，跟多的是需要观众参与，参与以后才能完成这个作品，这种工作方式已经远远的超出了我们原来的学科和作为一个设计师训练的范畴。 　　近些年以后，品牌设计有了新的笔法，它不在是一个静态的系统而是一个动态的系统，那么这个动态的系统它对我们前端的设计方法有了很新的开拓，这里所说的container就是说把标志当做一个容器，来进行设计，让它既保持视觉上的一体化，又很有新意。 　　案例赏析 　　我总结了几个表现手法，这个是品牌系统的一个变化，这是品牌史上一个非常经典的案例，标志不再只是一个简单的LOGO，而是把它变成了一个容器，M的外形是不变的，里面的所有东西都可以变，可以赋予它不同的图形，它想表达墨尔本这个城市充满了活力，可以包容很多多元的文化。包括它怎么应用，在各种场合里的不同应用，最后你看完这些会感觉到很丰富，不单调。 　　这个是把辅助图形当成可变的，非常丰富的变化，但是AOL不变，它也是想要表达AOL自己本身网络世界非常丰富的概念。在各种载体上它的不同的运用，品牌系统还是哟啊打造一体的视觉形象和概念，所以它有不变的东西，但是为了打破这种单调的东西，又运用了一些别的手法。 　　这个是荷兰的设计公司Lava，Lava在为电视台做整个视觉形象的时候，运用了一个元素DNA，自己是可以不断的变化和复制的，它吸取了电视上面的像素点，就成为像素点的基本的表达方式，通过像素点不同的组合变化，可以生成很多不同的视觉形象。 　　Lust是一家荷兰的新媒体设计公司，它用来一种自动生成的办法，大家看到的是一个海报墙，它收集了很多传统的海报，然后把它进行了分析、整理、归纳，然后写成了程序，最后它让机器自动生成各种海报，每一秒都在变化，这个海报墙其实是机器自己做的。 　　这个是我带的课题，这两年我给了他们一个虚的题目叫行走的艺术，其实是让大家去感受，可以做任何跟这个题目有关的东西，这个小组做了一个非常好的“时间笔记”，记录自己时间的一个笔记，告诉自己时间都去哪了，他想要研究的方向是怎样量化时间记忆的视觉经验，另外关于这种非线性的叙事性的时间传递的研究。 　　这个是同样课题的另一个小组的作品，最开始他们想做一个移动的美术馆，后来在制作的过程中，他们就思考做出来的移动美术馆要给谁用？里面展什么？最后他们找到了一个点，他们觉得要有一个公益的态度，想要做一个比较时尚、公益的潮牌，主要是对自闭症的孩子的关爱，所以我觉得这个是小组当中很有想法，而且最后成型的不错作品。 　　我自己在外面游历了很多年，实际上就是那句老话“读万卷书，行万里路”，尤其对设计师来说，多看别人的东西就会得到启发，一方面是生活非常的有趣味，另一方面当你有能力的时候，在很短的时间能学会很多东西。更多精彩内容请点击胡雪琴：设计无极限——信息设计师的更高角色。